Grotesque De Verlaine

conférences aux États-Unis sur l’esthétisme. –4– De retour en Europe, il s’installe à Paris, où il écrit deux pièces de théâtre : la Duchesse de Padoue (1883), Véra ou les Nihilistes (1883). Il rencontre les principaux écrivains français de l’époque : Verlaine, Mallarmé, Zola, Daudet, et Hugo. De retour à Londres (1884), il épouse l’une de ses admiratrices, Constance Lloyd. Ils auront deux enfants. Rédacteur en chef du magazine The Woman’s World de 1887 à 1889, il y montre ses talents de pamphlétaire et

un pas décisif, un pas qui, pareil à la secousse d'un tremblement de terre, changera toute la face du monde intellectuel. Elle se mettra à faire comme la nature, à mêler dans ses créations, sans pourtant les confondre, l'ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d'autres termes, le corps à l'âme, la bête à l'esprit22 ; car le point de départ de la religion est toujours le point de départ de la poésie. Tout se tient.23 1. La mélancolie religieuse Robert Burton terminait son ouvrage sur

le puissant Sethon, alors que c’est précisément à ce dernier qu’il est en train de débiter ces mensonges. Après un portrait en actes, ou plutôt en paroles, une chute savoureuse vient, mieux qu’une morale, condamner le piètre menteur. Le poème de Verlaine pointe, quant à lui, les hypocrisies sociales et la comédie humaine, à travers la description ironiquement riante d’un enterrement. Fossoyeur, prêtre, croque-morts et enfants de chœur font l’objet d’une satire mordante, qui passe par un art subtil

l’administration dont il est témoin. Il meurt de maladie en 1822. Unissant dans sa pratique dessin, peinture, musique, et théâtre, Hoffmann occupe une place singulière dans le paysage romantique allemand. Il se situe davantage du côté de la fantaisie, du grotesque, de l’ironie, plutôt que du côté de la spéculation, cette fameuse dimension philosophique caractéristique du romantisme allemand. On le considère aussi comme l’un des pionniers du fantastique, par sa capacité à lire le quotidien de manière étrange

Il n’est soumis a aucune règles fixes. Il fait varier le nombre de syllabes et la place des coupes. La rime, « ce bijou d’un sou » comme disait Verlaine, sera remplacée par des jeux de sonorité comme l’assonance et l’allitération. � Grands auteurs symbolistes Les principaux précurseurs français du symbolisme sont : Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé. FASCICULE PREMIÈRE Page35 b- Etude de textes JE LIS ET JE M’EXERCE TEXTE 1 : Le mal Tandis que les

d’une prise de position esthétique ( Mallarmé, le Sonnet en X). Malgré les variations sur la disposition des rimes et des strophes, le sonnet a conservé à peu près la même forme à travers les siècles. Au XIXe siècle, Baudelaire, et à sa suite Verlaine, Mallarmé et Rimbaud réintroduisent en poésie le sonnet que le XVIIIe a dédaigné, et lui font subir des transformations majeures : dislocation du vers et nouvelles dispositions des rimes. Le sonnet évolue et se modernise dans le but d’exprimer

Comédie-Française d'alors ignorait. Ils ont le vent en poupe lorsque Marivaux se joint à eux en 1720 et leur fait jouer son premier succès parisien, Arlequin poli par l'amour. Thomassin, l'Arlequin de la troupe, avait rompu avec le style grotesque de son prédécesseur : au lieu de parler de la gorge et d'affecter un ton de perroquet, il s'exprimait sur un mode naturel qui, à la balourdise et bien entendu à l'acrobatie, savait allier la finesse et même la grâce. Avec plus de retenue et de féminité

les jeunes poètes inventèrent une forme d'art plus musicale que pittoresque, et prétendirent, non pas exprimer ce qui se définit, mais évoquer et suggérer ce qui est indéfinissable. Le naturalisme avait fait banqueroute (AVAIT DISPARU). Rimbaud, Verlaine et Mallarmé, en attendant Apollinaire avaient désormais emboîté le pas à Baudelaire et annonçait un âge nouveau pour la poésie.   En marge de la littérature. Si l'on s'écarte du cadre de la littérature proprement dite, pour considérer d'autres

de la salle, la foule des masques nous environna ; on nous examina curieusement, on nous fit danser : mes yeux furent d’abord agréablement flattés de la nouveauté du spectacle. Les habits élégants, les riches parures, la singularité des costumes grotesques, la laideur même des travestissements baroques, la bizarre représentation de tous ces visages cartonnés et peints, le mélange des couleurs, le murmure de cent voix confondues, la multitude des objets, leur mouvement perpétuel qui variait sans cesse

formelle. Ainsi, dans “Soleil couchant”: “Et le soleil couchant[...] / Ferme ses branches d’or de son rouge éventail”. Théodore Banville, le jongleur verbal de L’Ode funambulesque, a également mis en avant l’intérêt et la valeur de la rime, ce que Verlaine rejettera au bénéfice de l’assonance. Ce souci de perfection verbale et esthétique, cette recherche de la beauté pour elle-même, est ainsi une expérience poétique qui s’apparente à une attitude de repli. La recherche de l’hermétisme, de l’obscurité