Hamlet Acte V Scène 1

La vengeance dans Shakespeare  Jan Kott, Shakespeare notre contemporain. Burglogh , rassemble toutes les sources sur Hamlet. Saxo-Gramaticus, Historia Danica XIIème puis publié au XVé, raconte les histoires de Amlet, personnage qui feint la folie pour venger son père. Perso // : Horatio, Ophélie, Polonius (l’ami du roi), les deux serviteurs qui excortent Hamlet puis duel final. Shakespeare n’invente donc pas grand-chose en terme de génése. Mais ici, vengeur action, livre d’action, a. feint

double  A La sixième scène de l'acte I le spectateur apprend de la bouche de Marie et de Catherine, mère et tante respectives de Lorenzo que ce dernier n'a pas toujours été le débauché mis en avant au début de la pièce. « Sa jeunesse n'a-t-elle pas été l'aurore d'un soleil levant ? » demande Catherine  Marie, dévoilant l'enfance vertueuse de Lorenzo. Cette duplicité entre le Lorenzo vertueux et le Lorenzo débauché est concrétisée lorsque Marie rêve de Lorenzo à la quatrième scène de l'acte II : « Le

William Shakespeare Hamlet − Collection Théâtre − Retrouvez cette oeuvre et beaucoup d'autres sur http://www.inlibroveritas.net Table des matières Hamlet ..........................................................................................................1 Personnages.........................................................................................2 ACTE PREMIER................................................................................4 SCENE PREMIERE..............

deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient grâce à son esprit, la mort de Polonius, celle d’Ophélie, celle de Claudius, celle des deux amis d’Hamlet, la mère d’ Hamlet empoisonnée, Hamlet lui-même et Laerte. On est largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans

mais le héros lui-même en doute . Chez Musset l’envergure mélodramatique permet d’élaborer le grotesque c'est-à-dire le terriblement grossier de l’humanité qui est le pendant du sublime dont elle est également capable. Pièce : ………………………./15 ACTE I : 1. Qui est Sire Maurice ? Expliquez après lecture de la pièce ce qu’il y a de particulièrement «  ironique » qu’il défie Lorenzaccio en duel, en présence du duc par ces propos : «  Votre esprit est une épée acérée mais flexible. C’est une arme

fleurs et sur sa robe blanche sont étalées d’autres fleurs. A voir le style de sa robe on peut imaginer que la scène se passe vers la fin du moyen-âge, elle est blanche et peu ornementée. Son visage est tourné vers le spectateur mais son regard semble vide, elle regarde dans le vague. Volent au dessus d’elle, deux hirondelles. Les couleurs prédominantes sont le vert et le blanc. La scène se passe en extérieur, la lumière qui l’éclaire est donc naturelle, néanmoins la blancheur du personnage éclaire

Chapitre 2 Baroque et classique : Reflets d’une même époque 1 Synthèse et comparaison : 1.1 Le Baroque Ethymologie : du mot portugais ″ barrocco ″ qui désigne une perle irrégulière. Définition : Au sens large : le terme est synonyme de bizarre, excentrique, le mot a un sens péjoratif jusqu’au 19ème s. Au sens restreint : terme créé à la fin du 18ème et employé en histoire de l’art et par la critique pour qualifier le style qui si développa à partir des années 1560, qui s’écarte

Suite du II. II. B. Hamlet dans le contexte du théâtre élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets).

les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la

notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté