Hegel Art

l’art Art : technique : soubassement de toute activité, omniprésente Art : esthétique : anesthéis signifie qui est relatif aux sens (anesthésie)  endormissement des sens, composante sensible Introduction L’art c’est une culture. Quelle importance donner à une telle culture ? Etant donné que d’autres formes culturelles existent : sciences, religion, philosophe etc. L’importance que les cultures ont accordée à l’art n’a pas été la même. Elles ont pu avoir une conception différente de la fonction

Bachelor Visual Art OBJECTIFS : -Connaître les différents courants de l'histoire de l'histoire de l'art -Comprendre l'histoire, les différents courants et les enjeux de la critique d'art -Comprendre et connaître les différentes méthodologies d'analyse des oeuvres. SOMMAIRE : INTRODUCTION I – Les théories de l'art et l'histoire de l'art : quelques jalons historiques depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, dans la pensée occidentale. II – La critique d'art III - Une étude de cas

légère Contrairement à une croyance répandue, il n'y a pas de lien direct entre les Muses de la mythologie grecque et la définition des arts dits « traditionnels ». Ainsi, le philosophe Hegel, dans son Esthétique, n'en dénombre que cinq : architecture, sculpture, peinture, musique et poésie. Article détaillé : Art#Histoire de la notion d'art : qu'est-ce que l'art ?. Attributs Les muses sont facilement identifiables dans l'art, notamment quand elles sont au nombre de neuf et accompagnées d'Apollon

Augustin ; Averroès ; Anselme ; Thomas d'Aquin ; Guillaume d'Ockham. • Machiavel ; Montaigne ; Bacon ; Hobbes ; Descartes ; Pascal ; Spinoza ; Locke ; Malebranche ; Leibniz ; Vico ; Berkeley ; Condillac ; Montesquieu ; Hume ; Rousseau ; Diderot ; Kant. • Hegel ; Schopenhauer ; Tocqueville ; Comte ; Cournot ; Mill ; Kierkegaard ; Marx ; Nietzsche ; Freud ; Durkheim ; Husserl ; Bergson ; Alain ; Russell ; Bachelard ; Heidegger ; Wittgenstein ; Popper ; Sartre ; Arendt ; Merleau-Ponty ; Levinas ; Foucault.

car c’est transformer la réalité en un jeu, comme un enfant. Cependant, Platon rejettent les artistes, qu’il considère comme des ‘illusionnistes’ qui ne développent que la conscience des plus faibles, qui trompent par leur art, et ont une vision biaisée de la réalité et Hegel, quant à lui, considère certaines formes artistiques inutiles, ou n’apportant rien à cause de leur puissance créatrice limitée, par exemple : les natures mortes, qui sont une imitation de la nature, et donc médiocres. Cependant

plus à représenter la réalité des choses. C’est lors de la Renaissance que l’art abstrait née grâce l'abstraction lyrique de Vassily KANDINSKY. En effet, l'artiste abstrait ne cherche plus à représenter la réalité des choses. L’art abstrait est un art sans images identifiables, qui n’est pas fidèle à la réalité visuelle et qui est fait de couleurs, de lignes et de matières différentes. Ainsi, dans le texte qui est soumis, ici à notre étude extrait Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en

production matérielle. C'est bien cette raison qui justifie les tentatives de confusions entre l'art et la technique tout deux retenues comme des créations. On pouvait se ramener a la délliurgie qui inspirait les premiers poètes. I- Distinction entre art et artisanat L'art se distinguer de l'artisanat et la technique en terme de fonctionnement et de finalité. En sculptant le bois, en travaillant la pierre, en faisant des peintures ou des dessins, en composant des partitions, en écrivant un poème, l'artiste

exprime une émotion, les musiques romantiques comme celles de Beethoven, traduit les émotions, les désirs, les souffrances du compositeurs. Dans les écrits de Shakespeare, celui ci a la capacité de représenter les aspects de la nature humaine. Cet art là nous apprend beaucoup sur de nombreuses notions. Il a influencé de nombreux écrivains qui ont pris exemple sur lui. L'imitation est faite par les hommes de nos jours car il n'y a aucun développement dans la création et de moins en moins de capacités

« producteur ». • Peut-être n'est-il pas inutile de distinguer le plan du fait de celui du droit ? • Peut-être convient-il de se demander si un « art » fondé essentiellement sur le divertissement pourrait être encore appelé un « art »? INDICATIONS DE LECTURE • Sens et destin de l'art de René Huyghe (Flammarion). • Esthétique de Hegel (Aubier). Citation : « Le but de l'art, son besoin originel, c'est de produire aux regards une représentation, une conception née de l'esprit, de la manifester

définition plutôt étymologique de l’art nous livre donc un aspect très global de cette notion : l’art, c’est une création provenant de l’esprit humain, grâce à un savoir artisanale. Ajoutons que le terme grec correspondant le plus justement au mot « art » englobe les mêmes caractéristiques. Technè signifie effectivement le savoir-faire soumis à des règles. Comment expliquer alors la rupture artisan /artiste ? L’artiste a pour particularité de se fonder sur son rôle d’interprète des émotions, de transmetteur