Hegel Art

Le mépris grec du travail 5 Le travail est nécessaire pour cadrer l’homme : un argument ambigu 6 B. Le travail comme moyen de libération 7 1. La maîtrise de la nature (Descartes) 7 Le travail comme processus d’humanisation (Hegel) 7 Le travail comme devoir moral (Kant) 9 4. La libération par la technique : la fin du travail ? (Marx) 10 C. L’aliénation par la technique 10 La technique affaiblit l’homme (taoïstes, Platon, Montaigne, Rousseau) 11 Ce qu’on

décision, le mouvement sont quelques unes de ses caractéristiques, que l'on retrouve aussi chez les animaux. Cela dit, les fonctions supérieures comme le raisonnement logique, le jugement moral ou esthétique, et la conscience de soi abordée notamment par Hegel dans Phénoménologie de l'Esprit, sont les caractéristiques spécifiques à l'Homme. Ainsi, l'être humain doté de raison saura notamment distinguer le Bien du Mal. Enfin, ce qui semblerait différencier le plus l'Homme de l'animal est sa perfectibilité

l’art sur le long terme, se rapporte à l’ascendance du monde réel. Il nous montre les différentes techniques créées par les hommes, il ne nous détourne pas de la réalité car il nous apporte des informations sur ce qu’elle est et ce qu’elle était. Hegel rejoint cette thèse dans Leçons sur la philosophie de l’histoire. Il explique que l’art est une manifestation du monde réel et donc d’une vérité immédiate. En effet nous avons vue auparavant que le monde était en mouvement permanant et que l’art nous

d’art rupestre, d’art Grec, d’art Égyptien, mais pour ces peuples il n’y avait pas d’art, seulement des objets ou des images qui remplissaient une fonction religieuse, c'est-à-dire également politique. Par exemple le mot Grec que nous traduisons par art se dit « techné ». La techné est l’acte par lequel on fabrique la statut du Dieu mais tout autant celui par lequel on réalise une simple table. Définition minimale de l’artiste depuis Giotto (18è s.) : celui qui pense le monde avec des formes en sachant

réellement ne se pose pas) autant qu'à la question du service qui caractérise l'objet d'usage (quand je regarde un château que je trouve beau, je ne me demande pas s'il est commode à habiter ou ruineux en chauffage) : comme l'affirme Kant, il s'agit en art non de la représentation d'une belle chose, mais de la belle représentation d'une chose. Face à une œuvre d'art, je ne me demande ni si elle est vraie, ni si elle est utile : la question n'est pas de savoir si le portrait est ressemblant, ou la statue

œuvre d’art ; on la percevra de façon différente à quel titre elle peut ou non s’avérer utile - enjeux importants à l’heure où l’on déplore souvent la faible fréquentation des musées. Observons dans un premier temps ce qui nous inciterait à opposer art et utilité, avant de comprendre, dans un deuxième temps, l’utilité de l’art qui pourrait bien être, paradoxalement, de nous libérer d’un monde machinal et pragmatique, où prédomine la recherche de l’utile. La recherche de la beauté idéale platonicienne

moderne Changements dans la société : ouverture au monde (conquêtes, révolution agricole, révolution commerciale et explosion démographique), rupture avec la chrétienté (protestatisme, doutes sur le fonctionnement de l’église) et une exaltation des art et de l’humanisme (possiblité de concilier bonheur et foi en Dieu, investissements dans le mécénat, redécouverte de l’idéal antique). La Renaissance est historienne: mise en ordre des sources antiques > besoin de la critique Initiateurs: L. BRUNI

décisive dans son Laocoon (4), en tentant de dégager la spécificité de chaque art, mais il a fallu attendre l'époque moderne pour voir peu à peu disparaître les frontières. Désormais il y a des images et non plus des arts rigoureusement séparés, définis par leur fonction représentative ou leur destination cultuelle. Le contexte d'aujourd'hui n'est pas non plus celui de l'idéal romantique considérant que l'art devrait être un art total, débarrassé des cloisonnements et visant à la fameuse synthèse ou à

Démosthène ; c'est lui rappeler le besoin et les ressources de l'éloquence. Il est en même temps très-delicat au Fabuliste de choisir Démosthène pour héros d'un apologue présente a on Ambassadeur. (5) D'un art tyrannique. L'éloquence. parce qu'elle subjugue et entraine. L'antiquité avoit peint cet art sons l'emblème de la force elle-même , d'un Hercule jeune , plein de rigueur, tenant à la bouche un double rang de chaînes qui tombent et embrassent un grand nombre d'hommes accourus pour l'entendre. (6)

scène typique de la vie quotidienne. La précision et la perfection de la reproduction du reflet de la jeune femme sur les carreaux de la fenêtre transcende l’image mais permet aussi de magnifié la situation quotidienne que nous dévoile l’œuvre. Hegel, Esthétique : «  Le contenu peut être tout à fait indifférent et ne présenter pour nous, dans la vie ordinaire, en dehors de sa représentation artistique, qu’un intérêt momentané. C’est ainsi, par exemple, que la peinture hollandaise a su recréer les