Hegel Beau Esthetique Beau Naturel

(Freud) 11. Le plaisir de se perdre D. L'indétermination du désir II. Le désir de l'autre E. Le désir mimétique (Spinoza) F. La structure triangulaire du désir (René Girard) G. Le désir du désir de l'autre (Hegel) III. Le désir est-il manque ou excès ? H. Le désir comme manque 12. Le désir est manque (Platon) 13. Le désir est souffrance (Schopenhauer) 14. Le désir est second par rapport à la pensée (Aristote)

partager, faire des rencontres, en faire son métier, elle peut être source de motivation :· Pour l’action : ça va être un moteur Hegel « rien de grand dans l’histoire ne s’est accomplie sans passion » seuls les passionnés accomplissent de grandes actions car ils focalisent leur attention sur un seul point. Tous les passionnés ne font pas forcément de grandes choses. D’après Hegel, ce sont ces passions qui font avancer l’Histoire, celle-ci se nourrie des passions individuelles.· Pour la connaissance : le

recouvre une façon de penser radicalement nouvelle qui vit le jour en Grèce environ 600 ans avant Jésus-Christ. Avant cela les explications étaient d’ordre religieux : un mythe, c’est un récit sur les dieux qui cherche à expliquer les phénomènes naturels et humains. Les mythes expliquaient les problèmes philosophiques. Thor dieu de la fertilité, pluie grâce au marteau, tout pousse. Marteau = arme Midgard : empire du milieu (Asgard : résidence des dieux), Utgard : empire qui se situe à l’extérieur

conservatrice des pulsions (Freud) 8 4. Le plaisir de se perdre 8 Conclusion : l’indétermination du désir 9 II. Le désir de l’autre 10 A. Le désir mimétique (Spinoza) 10 B. Le désir triangulaire (René Girard) 11 C. Le désir du désir de l’autre (Hegel) 12 III. Le désir est-il manque ou excès ? 13 A. Le désir comme manque 14 1. Le désir est manque (Platon) 14 2. Le désir est fuite de la souffrance (Schopenhauer) 15 3. Le désir est second par rapport à la pensée (Aristote) 16 B. Le désir comme

est-il alors acculturant ? I – Étude d'un texte de Karl Marx (1818-1883) Travail et projet Le travail est de prime abord un acte qui se passe entre l’homme et la nature. L’homme y joue lui-même vis-à-vis de la nature le rôle d’une puissance naturelle. Les forces dont son corps est doué, bras et jambes, tête et mains, il les met en mouvement, afin de s’assimiler des matières en leur donnant une forme utile à sa vie. En même temps qu’il agit par ce mouvement sur la nature extérieure et la modifie

on a besoin et c’est tout ! Dire que le besoin est l’objet du désir est en effet une réponse assez commode, mais est-elle vraiment pertinente ? 1) Ambiguité du besoin. On distingue habituellement 2 sortes de besoins : - Les uns seraient innés (naturels et nécessaires), d'ordre physiologique, leur mode de satisfaction est commune à l'espèce et leur assouvissement est nécessaire à plus ou moins court terme au maintien de la vie. Le désir-besoin s’assouvirait dans la consommation de son objet. Par

ROUSSEAU | |8.2.11 Kant | |8.2.12 Hegel | |8.2.13 SCHOPENHAUER | |8.2.14 HUSSERL

fait l’éloge de la tempérance, son point de vue n’est pas tout à fait identique à celui de Socrate. D’après lui, en effet, la vie heureuse consiste à satisfaire les désirs naturels après avoir réussi à se débarrasser des désirs vains (désirs illimités, qui offrent plus de frustrations que de satisfaction). Or les désirs naturels ne sont pas à satisfaire une fois pour toutes : ils renaissent régulièrement. Une fois qu’on a mangé à sa faim et bu à sa soif, on est sans doute tranquille pendant quelques

un sens imité, reproduit. Inconsciemment on part alors du principe que l’art doit représenter , figurer et donc imiter quelque chose, et qu’il ne peut pas ne pas puiser matière et inspiration dans la réalité. - Pour Aristote, l’imitation est naturelle chez l’homme , on apprend en imitant et au travers de l’imitation, que ce qu’on apprécie dans l’imitation, c’est le fini dans l’exécution, l’habileté technique de l’artiste ( ou artisan?). L’art peut aussi par là immortaliser ce qui  n’est que fugace

Salons de Diderot. Après avoir mis à la disposition de tous les œuvres, les artistes se font aussi les porteurs d’un jugement juste sur ces œuvres et proposent au public de les comprendre en plus de pouvoir les admirer. Il semble dès lors naturel qu’un art vers la culture et vers l’enseignement puisse être assimilable à la trilogie platonicienne qui définit l’art : vrai, bon et bien. Son « monon to kalon agaton » donne toute sa dimension utile à l’art puisqu’en plus de se faire le véhicule