Hegel Esthétique Génie

empressement plutôt paradoxal ?  Une oeuvre d'art est un objet spécifique qui, avant même de posséder une quelconque valeur esthétique se définit comme symbolique et expressif, très différent en ce sens de l'objet naturel ou de l'objet technique. La beauté, que l’on attribue notamment aux œuvres (mais pas exclusivement) fait l'objet d'un jugement dit « esthétique » qui semble - a priori - demeurer personnel, surtout si on le compare au jugement « éthique » (portant sur le bien) ou au jugement

|Observations : | Sujet : POURQUOI APPLIQUE-T-ON LE TERME DE CREATION A L’ACTIVITE ARTISTIQUE ? Nous avons toujours tendance à penser esthétique et beau, lorsqu’il s’agit d’art. Cependant le terme est beaucoup plus complexe. Tout art est fonde sur une technique. Ceci dit serait-il juste de réduire l’art a une simple application de techniques ? Ou encore artiste et artisan dans ce cas ne

épouse. Musée archéologique national de Naples, fresque du Ier siècle. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec τέχνη (technè), qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans la Grèce antique l'ensemble des activités soumises à certaines règles. Il englobe donc à la fois des savoirs, des arts et des métiers.

malheur, la contemplation des choses et des idées grâce à l'art est un remède et une consolation aux mots de l'existence. C'est une consolation provisoire mais suffisante pour nous procurer une jouissance de très loin supérieure au simple plaisir esthétique jusque là évoqué. C'est une jouissance qui surmonte tourments et désirs, elle nous réconcilie un moment avec l'essence du monde, avec la volonté. De tous les arts, seule la musique permet d'aboutir à cet état contemplatif et absolu car elle

héritiers de l'illuminisme de Nerval, ses plus grands instigateurs. Des écrivains tels Huysmans, Verlaine, Villiers de l'Isle-Adam, Charles Cros (ces deux derniers nourris respectivement de la lecture de Hegel et de Schopenhauer), ou encore, Jules Laforgue, par leur liberté de langage, leur génie de la suggestion et leur sens du rythme et des sonorités, renouvelèrent le fond et la forme des genres poétique et narratif. Dès 1880, les mardis du salon littéraire de Stéphane Mallarmé consacrèrent ce climat

quelles qu'elles soient, semblent posséder un pouvoir de transformation de notre vision du monde, de notre réalité. Par la transformation, l'art peut ainsi bouleverser un ordre établi en en redéfinissant un nouveau. Pourtant, de par sa dimension esthétique, le but premier de l'art semble être la contemplation à travers des représentations. Dans ce cas, nous pouvons nous interroger sur le pouvoir de l'art et sa fonction : peut-il être révolutionnaire ? Peut-il transformer le monde par sa simple

exprime l’idéal*. Les beautés de l’art sont donc supérieures à celles de la nature, car elles expriment plus parfaitement la spiritualité. En l’homme, la nature est devenue consciente d’être esprit: les créations artistiques de l’homme, sont, dit Hegel, «nées et comme deux fois nées de l’esprit». L’esthétique est donc la science des beautés artistiques, non des beautés naturelles. 2. Les sujets de l’art A. Le public L’œuvre ne se contente pas de susciter des sentiments. Son objectivité et

donner à l'art la caractéristique essentielle d'être une activité créatrice ayant pour fin une "belle représentation". Si l'art est la belle représentation d'une chose il vise la production du beau qui ne peut relever que de l'artiste, d'un style, d'un génie: cela revient à faire varier l'essence même de la représentation: c'est bien moins un effort de reproduction qu'un effort de production, de création. L'art devient de ce fait inséparable de l'œuvre belle. La représentation peut bien désigner alors

Quelques grands courants artistiques et esthétiques depuis la Renaissance. I- L’esthétique occidentale : une relecture paradoxale de la conception antique du Beau. 1401 : concours de la deuxième porte en bronze du baptistère, à Florence, acte fondateur de la renaissance toscane. 1) Les deux Renaissances italiennes : XVI/XVIe siècle. Dates à retenir : 1485 : La naissance de Vénus (Botticelli) : première représentation d’un nu féminin. 1500 : La statue de David (Michel-Ange) : première

|Utilité de l’œuvre = problématique | |Conformité au projet initial |Pas de projet précis à comparer | |Critère esthétique en dernier lieu |Jugement énoncé selon des termes à définir : « c’est beau » | |Jugement en termes d’échec/réussite |« j’aime »