Hegel Esthétique Génie

symbolique en inventant de nouvelles règles ou bien en composant avec celles déjà existantes, en jouant avec elles. Exemple : les musiciens ont non seulement toujours su jouer avec des règles existantes (Beethoven et Bach), ou du jazz. Kant définit le génie « comme le don ou le talent de donner de nouvelles règles à l’art ». (Invention du clair/obscur par De Vinci) Une règle n’entrave pas la liberté mais l’inspire : sans le solfège le musicien ne pourrait pas progresser dans son art, les règles du droit

idées reçues et concepts majeurs de la tradition artistique et esthétique et à le remettre en cause factuellement pour en dégager la pertinence et la valeur. Ici il s'agit donc donc de faire de l' esthétique (aisthesis ou sensation /état affectif de l'homme : discipline qui étudie les aistheta ou faits de sensibilité lesquels s' opposent aux noeta ou faits d'intelligence selon L'Aesthetica de Baumgarten qui invente le mot d' esthétique entre 1750 et 1758). I « La beauté artistique est différente

de l'artiste. D'après Kant, dans la Critique de la faculté de juger,1790, l'art requiert autre chose que "l'aptitude à savoir faire ce qui peut être appris d'après une règle quelconque". L'art ne s'apprendrait pas. L'artiste serait dans ce cas un génie. Mais qu'est ce qui sépare l'art de l'artisanat? Le mot art vient du latin ars, arts "habileté, métier, connaissance technique". En effet, avant l'apparition et le développement de la civilisation industrielle l'art et l'artisanat étaient confondus

verrons dans un premier temps la relation entre l’art et la nature, puis dans un deuxième temps la création esthétique et son explication, enfin, dans un troisième temps nous verrons la contemplation de l’œuvre qui pourrait se qualifier d’art. Toutes les activités humaines consacrées à la production de beau sont considérées comme des arts, elles sont de formes diverses, en effet, depuis Hegel elles se divisent traditionnellement en architecture, sculpture, peinture (arts de l’espace), musique, poésie

compréhension plus globale de son sens, qui intercale d’autres expériences en continuité de laquelle l’expérience esthétique vient se placer. Je ne peux saisir une musique sans un continuum d’états d’âme, mais de la même façon, un mot du langage ordinaire fait référence à une suite d’expériences. Un troisième critère de l’objet esthétique est la «saturation syntaxique relative»: dans un objet esthétique pris dans on ensemble, les éléments signifiants sont plus nombreux que dans un signe linguistique. Mais

qui donne à la nature sa beauté : théorie de la mimesis - Hegel : le beau est une création de l'esprit - De Vinci : la peinture doit imiter la nature - Kant : le jugement esthétique a une portée universelle - Bergson : L’Art est révélateur / l’artiste voit mieux que nous “la multiple splendeur du monde” (Han Suyin) - Albert Camus: servir ceux qui subissent l'histoire : assigne à l'artiste une mission morale - Kant : La nature inspire le génie “Génos” = né ainsi - Nietzsche: le génis s’acquiert par

capacité à transformer la laideur en beauté et à sublimer ainsi la réalité. La beauté est une notion difficile à appréhender puisque sa définition même fait l’objet de débats entre les auteurs. Dans son sens commun, la beauté désigne le plaisir esthétique produit chez un individu par ce qui lui plaît. Ainsi, telle musique ou tel paysage peut être considéré comme étant beau. De même, la beauté peut qualifier une action. C’est ainsi qu’il est possible de parler de « beauté du geste ». La beauté

qui nous invite à nous demander si le travail est bien une activité mutilante, déshumanisée, en laquelle nous perdons notre temps et notre vie. b. La vie sociale précède et détermine l'existence du travail. La dialectique du maître et de l'esclave, Hegel, La phénoménologie de l'esprit. L'homme se distingue de l'animal en ce qu'il a une conscience, qu'il appartient non seulement à la nature mais aussi à l'esprit. Cela se manifeste par une différence qui porte d'abord sur le désir, sur l'objet du désir

pour finalité l'utile c'est à dire à l'usage définie par sa fonction. En sens l'œuvre d'art est belle et inutile. La question du design Le design est une pratique qui vise à mélanger le beau et l'utile. Il s'agit d'inclure une exigence esthétique au sein d'un artefact ordinaire. Définie ainsi, le design est une pratique bâtarde par rapport à l'exigence de l'art classique. Il mélange ce qui est et ce qui doit être séparé., à savoir le beau et l'utile sauf dans les arts secondaires. Mais

pratiquèrent à outrance ce culte du moi ; tout ceci aboutit à l’idée du génie artistique comme quintessence de l’esprit romantique. HEGEL Georg Wilhelm Friedrich Hegel est un philosophe allemand. Né le 27 août 1770 à Stuttgart et mort le 14 novembre 1831 du choléra à Berlin. Son œuvre, postérieure à celle de Kant, est l'une des plus représentatives de l'Idéalisme allemand et a eu une influence décisive sur l'ensemble de la philosophie. Hegel réunit et développe les principaux courants de pensée des romantiques