Hegel Imitation De La Nature

chose »Critère minimum  : une œuvre d’art est le résultat d’une intention humaine (nécessaire mais non suffisant) sans cause finale pratique, mise en œuvre par une technique. L’art fait partie de la culture car c’est la modification de la nature par une technique aussi minimale soit-elle, qui demande un effort appelé travail L’attention : mécanique, jonction entre la perception et des états anciens Concentration : coalescence entre le soutenir et

_______________________________________________ 2 La suppression des temps mo rts (Kundera) _______________________________________________ 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) _____________________________________ 4 La question du progrès (Hegel)________________________________________________________ 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) _______ Erreur ! Signet non défini. I. Comment définir l’art ? ____________________________________________________ 5

courante, néanmoins il manque la perspective au tableau qui le rend moins réel, car il n’a pas la même dimension que la réalité. Pour conclure si le monde sensible est fait d’illusion alors sa reproduction sera doublement illusoire, donc l’art comme imitation du réel nous détourne de celui-ci, parce que la dimension de l’art n’est pas conforme au monde intelligible mais au monde de la tromperie et du désir. Ainsi en représentant le beau côté des choses, l’œuvre d’art excite le désir des spectateurs

collectivité (églises romanes), le technicos est artisan ou artiste au Moyen-Age. L’artiste émerge à Florence au XVème car pour les peintres, comme le dit de Vinci, la peinture est cosa mentale donc primat de l’idée et subordination de la matière Hegel : contrairement à avant, on a un rapport froid à l’œuvre d’art et réfléchi, on se sent + libre devt une œuvre d’art (avt elle est l’expression la + élevée de l’idée). L’art a perdu sa réalité et sa nécessité et est relégué ds notre représentation,

corporelle et s’épuisent dans une conscience immédiate qui ne saurait appartenir à l’âme, en ce sens qu’ils échouent à définir le propre du sujet et ne peuvent participer à fonder l’essence de l’homme (Th) « Pour ce que vous inférez que, si la nature de l’homme n’est que de penser, il n’y a donc point de volonté, je n’en vois pas la conséquence ; car vouloir, entendre, imaginer, sentir, etc., ne sont que des diverses façons de penser, qui appartiennent toutes à l’âme » (Descartes, Lettre à Mersenne

L’art peut-il se passer d’une maîtrise technique ? Le sujet demandait de s’interroger sur la nature de la création artistique et sur l’opposition qu’on fait régulièrement entre l’artiste, créateur libre, désintéressé de beau et le technicien qu’est l’artisan ou l’ouvrier qui, lui, produit des objets d’usage ou de consommation donc utilitaires et se doit de maîtriser une technique , c'est-à-dire un ensemble de procédé en vue d’une fin. Mais d’un autre côté, on peut être étonné face aux œuvres d’art

manquerait à coup sûr la tension des jugements esthétiques vers l’universel. Pour résoudre ces questions, Kant s’intéresse au domaine principal où s’exerce le jugement réfléchissant, le domaine des jugements esthétiques sur le beau et le sublimedans la nature et dans l’art. Intéressons-nous à la catégorie du beau. Ce qui caractérise celui-ci affirme Kant, c’est tout d’abord qu’il est désintéressé ; en effet, le jugement de goût n’est pas un jugement sur l’objet mais un rapport à la représentation et à

l’objet) • Monde des Beaux-arts = monde d’énigmes mais pourtant facile à décrire (monuments, tableaux, sculptures, poèmes, symphonies…). Va s’inspirer de Kant (Critique du jugement) et de Hegel (Cours d’esthétique). Mais contrairement à Kant, va essayer de réintégrer le sublime dans le beau ; contrairement à Hegel, pas de fil historique (Arts symbolique surtout architectural, classique surtout sculptural puis romantique surtout peinture et musique). • Tous ces arts sont des produits naturels

"notre organisation politique toute entière consiste en une imitation de la vie la plus belle et la plus excellente, et c'est justement là ce que nous affirmons, nous, être une tragédie, la tragédie la plus belle et la plus authentique ! Dans ces conditions, si vous êtes poètes, nous aussi") Etrange rivalité mimétique entre l'homme politique et l'artiste: tous deux sont poètes, tous deux composent des tragédies, tous deux proposent des imitations. Mais les uns opèrent dans le domaine de la fable au lieu

beaucoup celles d'un Kant ou d'un Hegel. Il a fait des études scientifiques, fréquente Goethe dont il adopte la théorie des couleurs. Pourtant, malgré un certain appui de ce dernier, sa thèse de 1813 et l'opuscule Sur la vue et les couleurs(1816) et surtout la première édition du Monde comme volonté et comme représentation (déc. 1818) auront fort peu de retentissement. Son cours à l'université de Berlin est un échec. Il l'avait placé aux mêmes heures que celui de Hegel, par provocation. En 1831, le