Hegel Imitation De La Nature

mauvais côté. Un début de problématisation ... ART Le terme art (ars en latin traduit le mot grec technê) désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique; la recherche du beau*. S'ajoutant ou se substituant à la nature, l'art peut aussi s'entendre dans le sens quelquefois péjoratif d'artifice. En tant que pratique, il est le fait de l'artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou de l'artiste, qu'un talent ou un génie particulier rend apte à créer

représenter un homme, comme en architecture il faut connaître les lois de la pesanteur pour construire son édifice. On n'échappe pas à la connaissance des règles de la nature. Mais l'art fait écho à son étymologie grecque tekhnê qui renvoie à la technique, également parce qu'il engage un savoir-faire en plus d'une connaissance. En effet, Hegel affirme que « tout art s'exerce sur une matière plus ou moins dense, plus ou moins résistante, qu'il s'agit d'apprendre à maîtriser ». Ce qui semble évident pour

pas aller de soit. Longtemps en effet, on a considéré l’art comme une imitation de la nature ; c'est-à-dire que dans leurs ?uvres, les artistes auraient pour tâche de reproduire le plus précisément possible une partie de la nature. Si on ne peut nier le contenu imitatif de certaines ?uvres, on ne peut pourtant pas réduire l’art à sa dimension mimétique. Quel est donc le rôle de l’imitation dans l’art ? Dans l’Esthétique, Hegel souligne que le but essentiel de l’art réside dans l’imitation pour

ces éléments provoquent. Le terme d’« esthétique » est introduit en 1750 par le philosophe allemand Alexander Gottlieb Baumgarten. Cependant, bien avant que l’esthétique ne soit constituée en tant que discipline, l’homme cherchait à comprendre la nature du beau. Depuis le xixe siècle, la réflexion des artistes sur l’art a contribué à enrichir les théories esthétiques. 3 THÉORIES CLASSIQUES 3.1 Platon Platon Buste grec de Platon. SEF/Art Resource, NY La première théorie du beau est

belle technique, belle marmite » Platon disait aussi que le beau naturel passait avant le beau esthétique. Le beau artistique n'est qu'une copie (= imitation du beau naturel) C'est une valeur subjective : jugé/analysé par l'esprit humain. Le beau devrait être évidant, l'esprit humain devrait le constater et non pas décider si c'est beau ou pas. Hegel lui disait que le beau esthétique passait avant le beau naturel puisque nous n'aurions jamais pu apprécier le beau si il n'y avait pas eu des artistes

L’imitation expressive veut dire que l’humain est capable d’exprimer par la musique des états d’âme, des humeurs. Cette imitation peut être aussi celle d’un modèle, or le premier modèle que l’on peut imiter est la nature. Prendre la nature comme modèle c’est être spontané et fabriquer avec autant de spontanéité, rivaliser avec la nature. Cependant, ARISTOTE constate que la nature est toujours supérieure à l’Homme, car il a besoin d’un effort. De plus, il existe de grosses différences entre les artistes

l’activité humaine ayant pour fin la beauté, elle se constitue dans un rapport complexe à la nécessité de la médiation technique. « Tout art s’exerce sur une matière plus ou moins dense, plus ou moins résistante, qu’il s’agit d’apprendre à maîtriser » (Hegel). La notion de « matière » se définit comme ce qui va permettre de donner une existence sensible mais aussi une forme aux idées de l’artiste et, enfin, comme ce qui donne à l’art son côté technique que l’artiste doit apprendre à maîtriser. Le génie

L’imitation du réel 2) La modification du réel II] L’art et le problème du beau. 1) Les critères du beau 2) Le jugement de goût Principales analyses : - l'esthétique - Art et la nature - Arts et représentations : Beauté esthétique/ Beauté adhérente(Kant) /Beauté libre - Platon : Imitation et représentation - Kant : L’opinion = Jugement déterminant Le gout = jugement réfléchissant - Aristote : le pouvoir de l’image. - L’art et l’émotion : la nouveauté/ la surprise

une technique parfaite le réel serait au mieux un trompe-l'œil. Or ce genre reste mineur en art car une fois l'astuce déjouée il perd très vite son intérêt nous dit Hegel, en prenant l'exemple des raisins de Zeuxis si bien peints que des oiseaux seraient venus se casser le bec dessus. Donner à l'art la règle d'être une bonne imitation ne peut pas être un critère déterminant de sa qualité car elle réduit l'art à une simple technique. Or précisément l'art se distingue de l'artisanat dans la mesure

contrainte et d'affirmer ainsi son originalité. Mais ne plus se soumettre aux règles, est-ce s'en passer totalement ? L'artiste n'est-il pas celui qui en crée de nouvelles ? 1. L'art suit des règles A. L'artiste doit connaître les lois de la nature Produire une œuvre d'art consiste pour l'artiste à réaliser un objet qui n'existait pas avant, un objet qui pourra ensuite être contemplé par un public. Mais pour réaliser un tableau, une sculpture, une symphonie, un poème ou un film, il faut bien