Identification Romanesque

interpellait le philosophe ("Tu cherches ?"), alors que Corbière interpelle un interlocuteur anonyme ("Viens", "Vois"). - Utilisation d'un présent de V. G. chez Hugo alors que le présent de Corbière décrit sa situation actuelle (son maintenant). - Ici identification finale au crapaud, ce qui n'était nullement le cas de Hugo ; l'animal reste négatif chez Corbière, ce qui n'était nullement le cas chez Hugo, optimiste. 1) Comment entrer dans le "sonnet à l'envers" qui nous occupe ? Pistes : on observe

polémique sur l’amour en général. Il s’agit de voir savoir s’il faut badiner avec l’amour. I) Une identification totale, une vie par procuration 1) Le récit au théâtre Le récit au théâtre est un véritable morceau d’éloquence, il est à la fois texte littéraire et paroles immédiates. Pour conserver l’équilibre entre le dit et l’écrit le dramaturge adapte la forme romanesque au théâtre. Lorsque Camille décrit sa vie au couvent, le récit présente un certain nombre d’éléments

France. Un picaresque français s’inspire de l’Espagne -> on peint la France mais avec des décors, des noms de personnages espagnols… C’est un « masque espagnol » qui est adapté au contexte français : identification claire à ce genre. A la fin du 19ème, la nouvelle devient relativement romanesque. Sade commence par écrire des nouvelles : Les Crimes de l’Amour. Mélange de nouvelles héroïques et tragiques. Il y a donc réellement une mode, Sade ne fait pas que des grands romans ou des textes dialogués

limites de l'identification a) personnage opposé mais réaliste b)personnage haissable 3)une autre perception du roman a/ le style d'écriture, avec par ex vouvoiement qui nous force a nius identifier b/ une histoire captivante : harry potter mais identification difficile I) S'identifier au personnage peut aider à apprécier le roman - Certains personnages ont des points communs avec le lecteur. et d'ailleurs voudrait lui ressembler princesse de cleve - La plupart des personnages possèdent un dimension

l’agencement des faits en système. Ce primat de l’action entraîne l’attribution d’un statut privilégié à la « péripétie » (= renversement d’une situation en son contraire) comme à la « reconnaissance » (= transformation d’une ignorance en une identification qui peut être réciproque ou unilatérale) ; un troisième élément l’ « effet violent » = ressort du tragique comme effet d’une syntaxe. Afin de provoquer la pitié et la peur, la tragédie doit éviter un certain nombre de combinatoires dans l’évolution

société dans laquelle il est immergé, plus enclin à l'observation ethnographique, qu'il ne l'était précédemment, comme s'il prenait du recul avec une appréhension trop fantasmatique de l'Altérité orientale. Pour la même raison, tout ce qui relève du "romanesque oriental", très présent dans les deux parties précédentes du récit, va disparaître. L'orientalité fantasmatique ou légendaire ne s'épanouira désormais que mise à distance par le recours à la technique métadiégétique qui préside au récit de l'histoire

réel, contrairement à la peinture figurative. Mais inversement, alors qu'un tableau apparaît au premier abord comme art et artifice, la littérature ne se distingue pas toujours de l'usage courant du langage: "si vous isolez une phrase d'un dialogue romanesque, rien ne peut a priori la distinguer d'une portion du langage ordinaire". C'est pourquoi certains écrivains ont dénié au roman tte valeur artistique (cf Valéry, Breton, Gracq). "Il y a un statut particulier de la littérature qui tient à ceci

phrase ou d’un mot s’appuie sur sa texture phonique pr produire un sens. Ex : murmure ( primordiaux & récurrents dans les passages descriptifs-clés mais aussi présents dans tte l’œuvre • Fait majeur IMPORTANT : envahissement du discours romanesque par des structures parallèles, insistante : - caractérisation sous forme d’épithètes - structures détachées : épithètes détachées, propositions participiales ( apportent une prédication accessoire. Lien syntaxique avec prédication

stade du miroir » chez l’enfant, le « signe du miroir » chez les schizophrènes ou encore les « miroirs d’eau » de Versailles. D’une manière plus symbolique, Stendhal pense le roman comme «  un miroir que l’on promène le long d’un chemin ». L’œuvre romanesque est pour l’écrivain réaliste un moyen de refléter sa société. Cependant on voit aussi s’y développer des éléments d’une Italie rêvée, qui ne relèvent alors pas des conditions de vie matérielle mais constituent davantage le miroir d’un monde symbolique

plus possible leur personnage de fiction à la réalité. Les histoires réelles sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité. L’univers romanesque et les personnages représentés offrent une réflexion sur l’homme. Le héros du romancier est plus « accessible » par sa normalité, sa vie et les sentiments qu’il éprouve, qui pourraient ressembler à ceux du lecteur. Il est souvent celui qui retient