Indications Scéniques Dans Fin De Partie

est une tragédie. nous pouvons le reconnaître dès le début de la pièce. En effet lors du prologue, on n ous annonce déjà qu'Antigone et Hémon vont mourir. De plus : - tous les personnages ou presque meurent à la fin de la pièce - les spectateurs qui assistent à la pièce connaissent déjà la fin de l'histoire - les acteurs sont masqués - un cœur est présent sur la scène - une tragédie peut être très longue. LES FOURBERIES DE SCAPIN de MOLIERE personnages : ARGANTE, père d'Octave et de Zerbinette

particulière d’Oenone dans la progression de l’action.(Phèdre) Non seulement, grâce au confident, le monologue est devenu dialogue, mais le confident est la conscience du héros (cf à cet égard les analyses de Moreau dans sa thèse). Par un artifice scénique, la confidente peut assister à une scène sans l’entendre – c’est le cas de Zaïre à l’acte I, scène 4 de Bajazet, le confident peut même devenir un traître, c’est le cas de Bazile, homme d’église(le Barbier) et de Bartholo (le Mariage) chez Beaumarchais

Quel type de phrase utilise principalement Harold ? b. Quel sentiment cela exprime-t-il ? 7. A partir de la ligne 18, relisez les didascalies (indications scéniques) qui se rapportent à harold. a. Quelle évolution observez-vous dans le comportement d’Harold ? b. Comment l’expliquez-vous ? III. La leçon de Maude 1. a. A partir de la ligne 40, délimitez en donnant les lignes un passage de type narratif. b. Donnez deux indices qui ont permis

Hachette p.73). Les élèves devront avoir lu la pièce pour la séance suivante. Séance 2 - 2h – Dominante : lecture Objectifs : - Etudier la structure de la pièce. - Découvrir que la structure d'un texte en souligne le sens. - Comprendre une partie du message moral de la pièce. Plan de la séance : Introduction. I - Analyse du titre de la pièce. II - Répondre au questionnaire. III - Synthèse collective. Introduction (formulation de la problématique

4 Partie 1 : Au temps de l'image pure 16 I) Fable et images, domaines séparés ? 18 1) Le cinéma contre le logos ? 18 2) La valeur de l'opsis 22 II) L'image cinématographique dans la représentation : l'exemple de Piscator 26 1) Piscator et l'utilisation du cinéma 28 2) Piscator et la puissance de la fable 33 III) Claudel : le Mythe total enfin possible ? 40 1) Le visible et l’invisible 41 2) Le rêve de l’œuvre totale 47 Partie 2 : Conquêtes

drame, inventé par Diderot. Ce genre intermédiaire s’apparente à la comédie par la peinture réaliste du milieu bourgeois et hérite de la tragédie par les malheurs graves qui menacent les héros. Le décor devient de plus en plus réaliste et les indications pour la mise en scène sont ajoutées à la pièce. Pour le drame on préfère la prose aux vers parce qu’elle est plus naturelle. Les drames les plus célèbres de Diderot sont Le Fils naturel (1757) et Le Père de famille (1758). - La comédie Les autres

les thèmes et la dramaturgie de Césaire. I. L’homme et l’œuvre 1. La vie de l’auteur Issu d’une famille modeste de Fort-de-France, écrivain et homme d’action, Aimé Césaire est né le 26 juin 1913, à Basse-Pointe au nord de la Martinique et fait partie d’une famille de sept enfants. Son père est enseignant et sa mère une couturière A l’âge de six ans, il entre à l’école primaire. Après une bonne scolarité au lycée de sa ville natale, Aimé Césaire obtient une bourse afin de poursuivre ses études

Hachette p.73). Les élèves devront avoir lu la pièce pour la séance suivante. Séance 2 - 2h – Dominante : lecture Objectifs : - Etudier la structure de la pièce. - Découvrir que la structure d'un texte en souligne le sens. - Comprendre une partie du message moral de la pièce. Plan de la séance : Introduction. I - Analyse du titre de la pièce. II - Répondre au questionnaire. III - Synthèse collective. Introduction (formulation de la problématique de la séquence). Rappel de la séance

hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait partie de « jeux » réclamés, avec le « pain » par le peuple). - De divertissement et aussi d’enseignement, en Grèce et au Moyen-âge (pour un public illettré dans son immense majorité). Tous les rôles, masculins ou féminins, étaient tenus par des

spectateur, la variation des codes qui régissent les rapports entre auteurs et interprètes, texte et représentation, public et spectacle, ou, en un mot, le réel et son reflet. La conception traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec