Instrument de percussion

TPE Introduction Depuis toujours la musique fait partie intégrante des loisirs des êtres humains. En effet, on estime que les premiers instruments de musiques ont été inventés par les homo sapiens sapiens il y a 25 000 ans. On retrouvait déjà les trois familles d'instruments à savoir les cordes, les vents ainsi que les percussions. Aujourd'hui, la musique est omniprésente et sucite l'enthousiasme des auditeurs en tout genre. S'en est suivi des progrès techniques qui ont permis l'amélioration

hongrois du début du 20e), Miles Davis (trompettiste de jazz), Charlie Parker (saxophoniste de jazz), Kenny Clarke (batteur de jazz). Steve Reich est lui-même batteur de jazz et sa musique est très influencée par le jazz « moderne ». Il étudie les percussions africaines au Ghana, puis le gamelan indonésien aux Etats-Unis. Toutes ces influences se retrouvent dans sa musique !!! Courant artistique : Steve Reich est un représentant de la musique minimaliste (Cette musique est un courant de musique contemporaine

des instruments et la nuance qui créent des variations de couleurs orchestrales…Une couleur dans la musique est un timbre, une tonalité. Par exemple on ne classe pas les voix par leur étendue, c'est-à-dire par leur longueur, mais par leur timbre, leur couleur et leur tessiture. Pour interprété le Boléro de RAVEL dans sa version originale, il faut un grand orchestre symphonique. C'est-à-dire un orchestre composé des 3 familles d'instuments. La familles des cordes, des vents et des percussion. Les

Objectifs * Savoir écouter une œuvre et exprimer ce que l'on ressent * Distinguer et repérer les instruments de musique principaux * Argumenter et donner son opinion ------------------------------------------------- INSTALLER UNE PRATIQUE : vocale, instrumentale. Un espace d’expression personnelle : L’exploration sonore = jeux avec la voix, des objets, des instruments. Exemples : mettre en voix un mot, une phrase, un texte court, en sortant du cadre habituel de la voix parlée

assassiné à New York, le 8 décembre 1980) : auteur-compositeur, guitare rythmique, chant, piano, claviers, percussions, harmonica, basse (à l'occasion), fondateur du groupe, membre de 1957 à 1970 ; • Paul McCartney (né James Paul McCartney à Liverpool, le 18 juin 1942, devenu Sir James Paul McCartney par anoblissement en 1997) : auteur-compositeur, basse, chant, piano, claviers, guitares, percussions, batterie (à l'occasion), membre de 1957 à 1970 ; • George Harrison (né à Liverpool, le 25 février 1943

l’horreur et la destruction. Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima est jouée par un orchestre lui aussi très original et atypique composé de cinquante-deux violons et instruments à cordes, on peut noter l’absence d’instruments à vent et de toutes percussions. Cependant, le compositeur utilisera parfois les violons comme des percussions, on parle alors de contre-emploi instrumental. On n’entend ni mélodie, ni accompagnement, ni rythme repérable à l’oreille ce qui caractérise une musique atonale. Le

TOERE est un instrument très caractéristique de l’orchestre Tahitien. D’apparence simple il est le résultat d’un long travail qui va du choix du bois à la préparation de l’instrument : c’est une vraie sculpture. La baguette que l’on utilise doit être suffisamment lourde -souvent en Aito- pour faciliter les roulements et les enchaînements rapides. Dans l’orchestre, le toere occupe la place de chef : pahe, toma , solos… Originaire des îles Cook, le "toere" est l’instrument de percussion polynésien

courte introduction instrumentale. Dans cette version, la voix est mise valeur par un seul instrument : la guitare Au début du chant, l'instrument ne joue pas de notes de musique. Les cordes sont étouffées et frappées pour ne produire que le 2 rythme (mode de jeu percussif) afin d'accentuer le côté militaire de ce chant. Ce mode de jeu de la guitare pourrait faire penser à un instrument à percussion comme le tambour A partir de la 2ème strophe, nous entendons de véritables sons de guitare

Histoire des arts City life 1-Présentation City Life a été créée en 1995 . Il s'agit d'une œuvre mixte, c'est-à-dire mêlant instruments acoustiques traditionnels (violons, clarinettes, etc) et un dispositif électro-acoustique. Reich utilise ici des échantillonneurs ou samplers, outils permettant la restitution de sons enregistrés. Il a précédemment enregistré des sons de New-York et les restitue dans sa composition, avec des procédés de boucles et de déphasage. On entend des sirènes, des bruits

1927 à Paris, il a donc 87 ans. Il est considéré comme le père et de la musique életroacoustique. Pierre Henry, étant petit, adorait la musique. Il entra au Conservatoire de Musique de Paris en 1937, à l'âge de 10 ans, pour y faire des études de percussions et d'écriture. Pierre Henry utilise dans ses oeuvres des sons enregistrés mélangés à des sons d’instruments : c'est ce qu'on appelle la musique électroacoustique. Pierre Henry a réalisé la partie électroacoustique de Psychérock. ____________________________________________________