Instrument de percussion

XVIIIe siècle. Son développement à Cuba date du milieu du XIXe siècle. Elle s’est ensuite propagée dans la province de la Havane et plus récemment dans la province de Santiago. Quelle que soit sa forme, la rumba comporte un chant, une danse et des percussions. Elle est définitivement l’un des plus beaux fleurons du folklore afro-cubain. Les origines mélodiques sont attribuées aux Espagnols et plus précisément aux andalous par le biais du cante jondo. La paternité rythmique est sans nul doute bantoue

(GENRES ET INSTRUMENTS) PLAN DU DEVOIR INTRODUCTION I- GENRES MUSICAUX A- MUSIQUE TRADITIONNELLE 1- MUSIQUE TRADITIONNELLE CLASSIQUE 2- MUSIQUE TRADITIONNELLE LOCALE B- MUSIQUE MODERNE II- LES INSTRUMENTS 1- LES INSTRUMENTS A VENTS OU A SOUFFLE 2- LES INSTRUMENTS A CORDES FROTTÉES 3- LES INSTRUMENTS A CORDES

et ne se limitent pas au simple schéma couplet/refrain/couplet que l'on retrouve dans le rock par exemple ; * présence de longues parties instrumentales, n'étant pas nécessairement des improvisations mais aussi des passages travaillés instrument par instrument. Certains groupes, principalement dans les années 1970, produisaient exclusivement des chansons instrumentales ; * indépendance de la section rythmique (basse et batterie, le plus souvent) ; * influences de la musique classique, du

mélodique et rythmique. À chaque couplet se rajoute un instrument : d’abord les percussions (timbales) qui rappellent le martèlement des bottes des soldats ou le roulement des trains ou les battements des cœurs des condamnés (c’est très solennel) ; ensuite la guitare ; puis les instruments à vents ; les violons ; enfin les cuivres ; crescendo. Ils disparaissent ensuite dans le même ordre pour finir comme cela avait commencé, par les percussions qui finissent par se taire alors qu’elles ont rythmé

sommes rendu le mardi 17 avril entre 15h15 et 16h30 chez DRUMS&CO à Bordeaux, afin de choisir une batterie. Nous avions auparavant établi des critères que nous voulions juger tel que le vendeur et le magasin. Pourquoi une batterie ? Cet instrument est complexe, tant au niveau de la fabrication des fûts (érable, bouleau, acajou…) que de la composition de la batterie en elle-même. Il était donc important que le vendeur connaisse son sujet. Le fait de changer de batterie apportera à Luc un

La musique pendant la préhistoire. La musique dans la préhistoire  Musique et instruments de la Préhistoire Comme les premières manifestations artistiques de l'art pariétal la musique dans la Préhistoire est un type d'expression qui nous interpelle. Nous y voyons les premiers êtres humains s'exprimer de manière gratuite et sans obligation, de manière "culturelle". Contrairement à la fabrication d'outils ou d'habitats nécessaires à la survie, l'art sous toutes ses formes est en effet un comportement

mouvement qui est en rapport direct avec la notion de rythme. Le mouvement est donc dʼabord crée par une partie de lʼorchestration qui aurait un pouvoir particulier sur le ressenti du temps. Autrement dit, le mouvement est dʼabord amorcé par les instruments qui forment les fondations dʼun morceau, c'està-dire la section basse/batterie dans le cas de musiques populaires. Ce mouvement, comme le souligne Keil (1994) est dû à lʼimperfection des musiciens, qui lʼéloigne dʼune sensibilité trop rigide. La

électrique  basse  flûte traversière  piano  saxophone  violon  chant  percussions  trompette  classe découverte flûte  classe découverte guitare  éveil musical  atelier percussions  atelier musiques actuelles  atelier jazz manouche  atelier musiques irlandaises  atelier de piano à 4 mains  atelier blues acoustique*  atelier instruments à vent  atelier guitare autour du monde  chorale (* nouveautés 2013 - 2014 sous réserve

C’est une époque foisonnante pour la chanson dite « parisienne » ou « française », à quatre voix mixtes (soprano, alto, ténor, basse), doublées et/ou accompagnées d’instruments de plus en plus variés : guitare, luth, flûtes, cromone, trombone, percussions, violes et vielle à roue. On trouve aussi beaucoup de musique à danser (alternance de pièces rapides et lentes). A la Renaissance, on commence à imprimer la musique, sacrée et profane = la diffusion et la conservation sont meilleures. L’époque

l’enfant, une musique à vivre. Elle doit lui permettre de « découvrir et d’étendre son potentiel musical, gestuel et langagier. » La musique élémentaire comme la définissait Carl Orff inclue le rythme, le corps, le langage, la parole, les instruments. Tous ces éléments sont interdépendants et définissent la musique élémentaire illustrée par ce qu’il a nommé : « Schulwerk1 », vocable que l’on pourrait traduire avec prudence par « Atelier éducatif » Il ne s’agit donc pas d’une méthode