Intensité Dramatique Phèdre

désordre affreux, un Dieu… » (Phèdre) - la Poétique inaugure une tradition de dévaluation du spectacle « quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la politique, car la tragédie réalise sa finalité même son concours et sans acteurs. De plus, pour l'exécution technique du spectacle, l’art fabricant d'accessoires est plus décisif que celui des poètes. » (Poétique, 50 b 15)= suprématie du texte dramatique - Aristote exclut le monstrueux=

d'Iphigénie, motivé ici par un esprit religieux inconnu d'Euripide. Et c'est aussi par rapport au divin bien plus fondamentalement que par rapport à Achille que se constitue l’antagonisme entre la pieuse Iphigénie et la satanique Ériphile. La structure dramatique était, dans ses pièces précédentes, ouverte et close par une violence passionnelle ; elle I'est ici par l’oracle et par sa réalisation. Les êtres humains sont réduits à l’impuissance (Agamemnon), à moins de choisir la révolte (Achille, dont la conscience

d'Iphigénie, motivé ici par un esprit religieux inconnu d'Euripide. Et c'est aussi par rapport au divin bien plus fondamentalement que par rapport à Achille que se constitue l’antagonisme entre la pieuse Iphigénie et la satanique Ériphile. La structure dramatique était, dans ses pièces précédentes, ouverte et close par une violence passionnelle ; elle I'est ici par l’oracle et par sa réalisation. Les êtres humains sont réduits à l’impuissance (Agamemnon), à moins de choisir la révolte (Achille, dont la conscience

d'Iphigénie, motivé ici par un esprit religieux inconnu d'Euripide. Et c'est aussi par rapport au divin bien plus fondamentalement que par rapport à Achille que se constitue l’antagonisme entre la pieuse Iphigénie et la satanique Ériphile. La structure dramatique était, dans ses pièces précédentes, ouverte et close par une violence passionnelle ; elle I'est ici par l’oracle et par sa réalisation. Les êtres humains sont réduits à l’impuissance (Agamemnon), à moins de choisir la révolte (Achille, dont la conscience

retour est espéré comme celui de l’enfant prodigue. Dans son Etude sur le roman, dans la préface de son roman Pierre et Jean, Guy de Maupassant écrit que le style est la « manière unique, absolue, d’exprimer une chose dans toute sa couleur et son intensité » et il ajoute que « c’est la vérité, la variété et l’abondance des images… ». Et on compare souvent Les Bouts de bois de Dieu avec Germinal d’Emile Zola. Tant au niveau des thèmes qu'au niveau de l’écriture, imitant le style cinématographique, le

d'Iphigénie, motivé ici par un esprit religieux inconnu d'Euripide. Et c'est aussi par rapport au divin bien plus fondamentalement que par rapport à Achille que se constitue l’antagonisme entre la pieuse Iphigénie et la satanique Ériphile. La structure dramatique était, dans ses pièces précédentes, ouverte et close par une violence passionnelle ; elle I'est ici par l’oracle et par sa réalisation. Les êtres humains sont réduits à l’impuissance (Agamemnon), à moins de choisir la révolte (Achille, dont la conscience

l'occupation napoléonienne en Espagne. Désirant se faire le témoin de ces massacres, l'artiste choisit de montrer sur chaque visage la réaction de chacun face à la mort. Jouant du contraste des couleurs, il a volontairement accentué le caractère dramatique de la scène, qui compte, au même titre que les Scènes des massacres de Scio[pic] ou La Liberté guidant le peuple[pic] de Delacroix, parmi les grands exemples du romantisme et de son combat pour la liberté, durant toute la première moitié du XIXe

psychocritique, fondée sur ses travaux antérieurs. Il a choisi de le faire empiriquement. Les textes analysés sont empruntés, pour des motifs théoriques et pratiques, à quatre poètes lyriques du XIXe siècle, un poète épique du XIXe, trois poètes dramatiques du XVIIe siècle.      La psychocritique recherche dans les textes, isole et étudie l'expression de la personnalité inconsciente de leur auteur.      Elle se situe ainsi par rapport à trois courants de la critique contemporaine : classique

je voulais m’en croire Nous pourrions vivre heureux, mais avec moins de gloire. On peut également s’inspirer, pour aborder la question de la versification, des distinctions opérées par Jean-Louis Barrault dans ses réflexions sur la mise en scène de Phèdre entre trois types d’alexandrins : – « alexandrin d’action » dont la vivacité permet notamment d’achever une scène ; – « alexandrin principal » qu’on trouve dans les scènes de confrontation et d’explication et qui est marqué par sa structure affirmée

sans luxe, sans pauvreté. Leur richesse est celle du travail et du cœur. Diderot est séduit par la peinture de Greuze qui correspond particulièrement à sa vision du théâtre. Loin des passions tragiques des héros anciens, la peinture comme l’art dramatique doit exprimer l’acte vertueux d’hommes simples. L’annonce du réalisme : En peignant des scènes de vie quotidiennes, Greuze tente d’élever ce genre réputé mineur au niveau des grands genres que sont la peinture d’histoire ou la peinture religieuse