Intériorité Du Personnages

de quelque chose. L’homme porte un regard sur ce qu’autrui a fait, ou prend du recul sur ce qu’il a lui-même fait. La critique implique la rationalité : elle sert à démontrer, à vérifier ou non un fait. Ces deux phénomènes possèdent chacun une intériorité et une extériorité. Mais quel résultat en unissant ces termes ? L’ordre du titre a son importance pour comprendre le contenu de l’ouvrage. « Conscience » est en premier. Puisqu’elle est le propre de l’homme, on devine qu’il est placé en priorité

peut concevoir un bref groupement de textes ou un travail en modules, qui précéderait l'étude du Cid, et s'articulerait autour de l'opposition comédie / tragédie. L'objectif sera de récapituler les caractéristiques de chacun de ces genres (type de personnages, cadre spatio-temporel, type d'intrigues, dénouements, finalités). Pour mener ce travail à bien, on optera pour une démarche comparatiste. On s'appuiera sur : – une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste

notamment romanesques. La Princesse de Clèves se focalise ainsi sur l’analyse d’une passion brûlante entre deux personnages d’exception qui doivent dissimuler leurs sentiments à tous ceux qui les entourent. A travers ce roman, Mme de Lafayette poursuit une analyse critique de la passion , et notamment des tourments qui assaillent le personnage éponyme, partagé entre l’amour violent qu’elle éprouve pour le duc et son attachement à un certain nombre de valeurs comme la vertu.

Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire pour autant le théâtre à un art de l'artifice et de l'illusion? Poser cette question

l’ignorance où elle se trouve des secrets de son amour. « Je ne sais pas » montre l’incompréhension où se trouve Silvia à l’égard d’elle-même. On soulignera que c’est le comble de la détresse que de ne pas comprendre au moment où l’on explore son intériorité. Le vocabulaire « embarras », « affligée », « défiée » traduit chez Silvia une extrême solitude. Une solitude face aux événements mais aussi face aux autres « défier », « je ne suis contente de personne ». Cette extrême solitude est renforcée par

lʼindicatif, du futur, nous sommes évidemment dans une forme de discours qui nous donne à voir lʼintériorité dʼun personnage. Personnage dont nous apprenons le nom par le hasard des événements racontés : « Mme Meursault », dit le directeur de lʼasile . b) Absence de description Lʼabsence de description est également source de malaise. Cet incipit fait apparaître un certain nombre de personnages, dont aucun nʼest décrit. Ainsi, la mère du « maman est morte » nʼest-elle jamais lʼobjet dʼune description

poète. Ce texte se construit alors autour de deux parties : un récit inspiré de la littérature orientale sur le rêve que fait un mogol et les commentaire de tonalité lyrique de l’auteur sur ce songe. Afin de montrer que La Fontaine dévoile son intériorité et sa conception de la vie à l’aide de ce récit sur un songe, nous étudierons dans un premier temps l’originalité de cette fable dans sa structure et dans un deuxième temps, nous analyserons l’épanchement du cœur du fabuliste et l’expression de

nous plonge dans son intériorité : avec les verbes de perceptions ou de pensée « ce qu’il avait pensé »(6/7), « hors de lui-même »(20), « il n’avait pas songé »(20), « il la vit », « il ne pensa pas mourir de douleur » (21/22). Ce point de vue ne donne plus d’intensité, de brutalité au choc qui le submerge. La peinture que le narrateur brosse de la passion dans cet extrait est une peinture pessimiste & sombre. Mais elle nous fait plonger dans la conscience des personnages qui nous permet de mieux

LES TYPES DE PERSONNAGES I. PERSONNAGE ET VALEURS Les valeurs d'une société et les représentations culturelles qui en découlent déterminent en partie les contours du possible et du vraisemblable dans le roman. Les normes du bien, comme les vertus, ou du vrai qui ont un ancrage dans la tradition mais qui évoluent dans l'Histoire prennent leur part dans la constitution d'un personnage. Dans bien des romans, la représentation des passions ne peut que contrevenir aux normes d'une société – lesquelles

PROBLEMATIQUE Comment le contraste entre les deux personnages fait naître, au sein de la tragédie, un étonnant mélange des genres ? PLAN I. LE CONTRASTE ENTRE LES DEUX PERSONNAGES A. Antigone : héroïne tragique B. Le Garde : personnage grotesque C. Deux univers distincts II. LE MELANGE DES GENRES A. Le lyrisme d’Antigone B. Une scène pathétique C. Le comique mêlé au tragique PLAN DETAILLE I. LE CONTRASTE ENTRE LES DEUX PERSONNAGES A. Antigone Antigone est l’héroïne tragique par excellence