Intériorité Du Personnages

modèle balzacien de description ici n’est pas applicable – Flaubert ne montre pas l’accord de l’Homme et de son milieu, mais son désaccord avec l’intérieur qui n’est jamais intime : Emma n’arrive jamais à meubler l’intérieur en harmonie avec son intériorité. Les descriptions de Tostes et de la demeure de Mère Rolet, où la misère n’a aucune signification allégorique, montrent un effort de rompre avec l’esthétique balzacienne. Un autre exemple tout aussi significatif dans son refus de signifier est

dialogue des personnages. Cette nécessité explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le récit fait par un messager qui apporte des nouvelles de l'extérieur ou comme le monologue, remplacent le discours du narrateur. C'est pourquoi le dialogue doit être étudié avec précision Les formes de dialogue: - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le

de jeune public. La pièce que nous allons étudier entre dans cette catégorie. Il s’agit de Mange-moi, écrit par la désormais célèbre Nathalie PAPIN en 1999. Ce texte écrit pour la mise en scène dramatique est rythmé par l’entrée en jeu de 5 personnages symboliques qui vont œuvrer à la résolution du problème vital de Alia et de l’ogre, les 2 protagonistes. L’histoire présentée traite de leurs rapports à la nourriture, respectivement la boulimie et l’anorexie ainsi que de leurs rapports aux autres

1951 [figure 1]. Comme son nom titre l'indique, l'image, en noir et blanc, nous présente un jeune homme photographié de manière frontale, le corps légèrement décentré dans le format horizontal, le regard perçant, fixant le spectateur. La figure du personnage se détache sur un arrière-plan légèrement flou qui représente une grande de bois. La netteté est portée sur le jeune homme, et notamment son visage dont les yeux sombres nous transpercent. Les sourcils froncés et les traits pliés sur le front du

presque intégralement narrative, les deux amants s’enferment chacun dans un monologue intérieur qui permet au lecteur de comprendre le quiproquo à l’œuvre. En effet, Milan Kundera donne à voir l’impossible compréhension mutuelle entre ces deux personnages, puisque l’un se tourne du côté de la pesanteur et l’autre est irrémédiablement attiré dans les filets de la légèreté. Ainsi, le lecteur comprend l’incompatibilité intrinsèque entre ces amants et avant tout, les présages d’une future rupture. En

toujours seul avec soi-même, se contenter d’un dialogue de soi avec soi. Pour preuve, Michel Tournier, dans sa réécriture du célèbre Robinson Crusoé de Daniel Defoe, Vendredi ou les limbes du pacifique, décrit cet état de solitude que ressent le personnage principal après un naufrage. Et cette description est extrême, car il critique férocement la solitude et la considère comme “la suprême déchéance”. En étant seul de cette façon, l’imagination et la réflexion ne suffisent plus, on a besoin de “quelqu’un

 dans ce contexte, ce que nous disent les portraits d'auteurs, ou  plus encore les autoportraits. Dans les autoportraits de Michelangelo Pistoletto aucun signe ne  permet d'identifier cet homme debout, de face ou de dos, comme un peintre. Les mains mêmes du  personnages, sont très souvent cachées, enfouies dans les poches. Ces peintures ne dévoilent rien  du "sentiment" ou de l'intériorité de l'artiste : "les travaux que je fais ne cherchent pas à être des  objets qui me représentent". Les tableaux de Pistolletto déjouent la "représentation" qu'ils peuvent 

singulier jeu de se balancer, à droite, à gauche, les genoux écartés, la taille roulant sur les reins, avec le frémissement continu d'une almée dansant la danse du ventre. Objectif : Il s'agit de montrer comment la description transforme le personnage naturaliste de Nana en une créature mythique et symbolique, porteuse d'une critique sociale. Support : Texte : Nana ou la « Mouche d'or » (Nana (1880), Émile Zola) Activités : On propose un ensemble de questions préparatoires avant de réaliser la

littérature française d’après la révolution ne laisse pas assez de place à l’expression des sentiments et des sensations - Puis on trouve François –rené de châteaubriand lui il va mettre l’accent sur l’exploration du moi . En 1802 il invente le personnage de René qui souffre de désespoir du mal du siècle, de sentiments. Le héros romantisme instable et angoissé est né mais le Romantisme français au sens propre apparaît en 1820 avec Victor Hugo. B) Contenu Thématique 1)Le lyrisme Le registre

de toute l’ardeur de mon angoisse cette suprême déchéance. Mais mes relations avec les choses se trouvent elles-mêmes dénaturées par ma solitude. Lorsqu’un peintre ou un graveur introduit des personnages dans un paysage ou à proximité d’un monument, ce n’est pas par goût de l’accessoire. Les personnages donnent l’échelle et, ce qui importe davantage encore, ils constituent des points de vue possibles qui ajoutent au point de vue réel de l’observateur d’indispensables virtualités. A Speranza