Intériorité Du Personnages

morale, propose à l’homme d’échanger le divertissement contre le pari de l’existence de Dieu qui seul nous rend notre humanité misérable, acceptable. Montaigne et Pascal pensent l’homme dans sa solitude intrinsèque, dans le coffre fort de son intériorité. Voltaire, homme du dix-huitième siècle, pense l’homme en tant qu’animal social. La fonction du philosophe n’est plus alors de le rendre heureux individuellement mais dans le partage d’une collectivité pensée pour le plus grand bien de tous. C’est

la vraie, de la veulerie antonionienne à la dignité laramiesque. » (Godard, 1963) Dans la présentation de son scénario, Godard développe ses principes de mise en scène et conclut : « On obtiendra ainsi, je l’espère, les sentiments personnels des personnages par rapport au monde et aux autres – ce sentiment physique que l’on a de son existence en face d’autrui – et on obtiendra en même temps la vérité externe de leurs faits et gestes, de leurs rapports entre eux, bref, de leur histoire ou aventure.

sa République de Weimar marquée par ses crises économiques, et son agitation politique, le cinéaste devient le porte-parole de l’individu atteint d’un mal-social. Effectivement, Fritz Lang, c’est aussi le langage émotionnel de l’Humanité. Ses personnages expriment les vices et les travers qui résident en chacun de nous. Par conséquent, il apparaît pour certains, comme le père de l’expressionnisme allemand, mouvement qui se propagera dans toute l’Europe et fera naître l’idée de « Nouvelle Vague »

[pic] |STENDHAL - LA CHARTREUSE DE PARME L'HÉROÏSME A L'ÉPREUVE DU ROMAN | |      La Chartreuse de Parme est un roman de formation : c'est dire que le roman nous fait assister à l'évolution d'un personnage qui, au gré d'aventures diverses au cours desquelles il se cherche, finit par se trouver et se constitue sous nos yeux en tant que  héros. A vrai dire, le genre à lui seul pose quelques problèmes quant à l'héroïsme : imagine-t-on les héros grecs le devenir au terme d'une quête, eux qui, dès

critères d’appréciation. Un roman qui ne serait que la reproduction d’un autre roman n’aurait aucune valeur ; or les poètes et dramaturges s’imitaient entre eux le plus naturellement du monde ; et on n’y parle pas de plagiat quand ils reprennent un personnage. Pendant des siècles on a trouvé que c’était tout à fait naturel. Le critère unique du roman c’est donc L’ORIGINALITÉ. Intuition nouvelle de la vie et de l’écriture. S’il n’apporte rien de nouveau, il n’est pas tenu pour un grand r o m a n c i e

de dominer les forces de la nature [...] et d’autre part, tous les dispositifs qui sont nécessaires pour régler les relations des hommes entre eux et en particulier la répartition des biens accessibles. » EXTERIEUR / INTERIEUR * Cette intériorité donne naissance à la loi (tout d’abord incarnée par la religion) Fait culturel : travail sur soi et sur l’extérieur qui est permanent L’homme, par nature, nie sa nature. Culture : une tension, une dynamique. Elle est à acquérir, à conquérir

existe une autre veine, minoritaire, où les femmes sont les protagonistes principaux de l'histoire : le regard de l'auteur est alors celui d'un « sociologue » qui décrit, avec plus ou moins de pitié ou de distance, l'aliénation sociale et sexuelle du personnage féminin, sur le modèle indépassable de Madame Bovary. Alexandre Astruc en a proposé de brillantes variations avec Les Mauvaises rencontres (1955) et Une vie (1957), Louis Malle lui a associé un érotisme agréablement scandaleux dans les Amants (1958)

LA CREATIVITE ARTISTIQUE SUPPOSE-T-ELLE NECESSAIREMENT UNE FORME DE FOLIE ? Virginia Woolf écrivait « Malades, il devient possible de voir ce que nous ignorons en temps normal » pour mettre en exergue le lien entre sa maladie mentale et l’écriture de ses romans. Par définition, le terme de folie, apparu pour la première fois dans La chanson de Roland en 1098, désigne pour la doxa l’aliénation mentale, par opposition à la raison. Elle

de l’action, un enfant caché dans un sac de papier a été assassiné, il est l’objet du Théâtre de l’immolation et de la beauté, une pièce de théâtre jouée dans la pièce de Chaurette. Les personnages principaux sont aliénés et l’énigme entourant ce meurtre se juxtapose à la pièce de théâtre jouée par les personnages-comédiens Alvan, Winslow et Charles Charles 19. L’intrigue interroge la justice pour trouver les coupables de cette situation tragique. Celle-ci annonce la condamnation des deux acteurs

notre potentiel d'appartenance – aux collectifs qui fondent la grande thermodynamique sociale des sociétés récentes. En cette chimie de l'intelligence collective pyramidale, l'individu est moins considéré pour ses qualités intrinsèques, son "intériorité" et sa singularité, que pour son appartenance on non-appartenance à ces ensembles-territoires fonctionnels. Dans le cyberespace, il existe mille façons d'exister, de se manifester, et par conséquent d'entrer en relation par le jeu infini de nos