Intérêt Des Portraits Au Théatre

son vrai nom Henri Beyle, est un écrivain réaliste du XIXe s. pour qui "le roman est un miroir que l'on promène le long d'un chemin". Dans le passage précédent, correspondant au début du roman, le narrateur vient de présenter la ville de Verrières, théâtre des événements qui seront racontés par la suite. Il adopte le regard d'un voyageur qui découvre la ville, les différents bâtiments et les habitants. Si, en entrant à Verrières, le voyageur demande à qui appartient cette belle fabrique de clous qui

Français : Méthode du Commentaire La Méthode du T-I-G-R-E : Thème, Intérêt, Genre, Registre, Evolution. T-hème : Attention il peut y avoir 2 thèmes dans un même texte. De quoi parle le texte ? (Ex : Poème d’amour, Portrait d’un vieil homme, Dénonciation de la guerre…) Ce thème composera la première partie du commentaire. I-ntérêt : La notion d’intérêt est double. Le texte a-t-il un intérêt par rapport à un mouvement littéraire ? (Rattacher ce texte à un mouvement littéraire, et se demander s’il

d’où le texte est tiré * Date de parution de cette œuvre * Texte complet ou découpé * Notes de vocabulaire II- La typographie : Objectif : Dégagez des pistes d’interprétation 1) Disposition : * Prose ou vers ? * Théâtre ? Lettre ? * Combien de paragraphes ou de strophes ? * Passage(s) mis en relief ? * Symétries ? * Texte court ou long ? Compact ou aéré ? 2) Caractères : * Italique ou romain ? * Majuscules ? 3) Ponctuation :

Le portrait de Dorian Gray Ecrit en 1890, le Portrait de Dorian Gray se présente comme un conte philosophique et social, à la fois noir et fantastique. Utilisant le mythe de la jeunesse éternelle, mythifiée par des éloges dithyrambiques de Lord Henry Wotton, jeune dandy philosophe et excentrique, Wilde dans son unique roman emmène le lecteur dans un Londres de la fin du XIXème siècle à deux volets : l’un des beaux salons et du milieu de l’art et l’autre des bas-fonds sinistres et angoissants

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

et est exposé au musée Delacroix à Paris. Nous débuterons dans un premier temps par une description de l’œuvre puis nous la remettrons dans son contexte d’origine et enfin nous terminerons ce commentaire par son iconographie. Il s’agit d’un portrait en pied, étiré en hauteur. Un jeune homme au cheveux longs se tient debout, le bras droit appuyé sur ce qui semble être une rampe ou un pilier, la main gauche au pommeau de son épée et la jambe gauche légèrement en avant. Le sujet en question est

son mari à se cacher sous la table. Tartuffe est enfin démasqué, mais il est maître de tous les biens d’Orgon; seule l’intervention d’un exempt, envoyé par le souverain, permet d’arrêter Tartuffe et sauve la famille d’un désastre L’hypocrite au théâtre : Tartuffe, clé de voûte d’un système dramaturgique composite. D’un point de vue dramaturgique, Tartuffe est une pièce composite qui réécrit des schèmes propres à la farce, à la comédie à l’italienne, mais également à la tragédie. La pièce respecte

rez-de-chaussée, puis madame Vauquer, Michonneau, Poiret, Couture avec Victorine, enfin Vautrin, sans oublier les domestiques, Christophe et la grosse Sylvie. Le lecteur connaît maintenant le cadre et chacun des habitants.Rastignac déjà été nommé et son portrait physique esquissé (pages 36-37) : « Eugène de Rastignac avait un visage tout méridional, le teint blanc, des cheveux noirs, des yeux bleus ». Les traits remarquables de cette esquisse préliminaire sont le visage, séduisant, les manières, aristocratiques

c'est la 20eme pièces de Marivaux Elle évoque « Les surprises de l'amour, les subtilités de ses retournements et de ses avancées, à travers le jeu vertigineux des stratagèmes et des faux-fuyants de la séduction » Conflit réel entre les interêts et les sentiments : élaboration de la comédie bourgeoise. Les fausses confidences sont adaptées a la troupe italienne en plein renouveau, d'où les changements comme Araminte ou le personnage devenu discret d'Arlequin La version de départ

Séquence 1 : Le théâtre Extrait N°1 : Acte I scène 2 (Dom Juan) Cette scène est une scène de contextualisation, extraite de la pièce Dom Juan, œuvre de Molière, qui fut représentée pour la première fois en 1665. Molière (JB Poquelin ; 1622-1673) est un dramaturge, comédien et metteur en scène du XVII° siècle. C’est avant tout un auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode concevable pour exulter ses spectateurs. Dom Juan est une pièce (de théâtre) qui oscille entre Baroque et Classicisme