Kenzō Tange

style international. Les derniers travaux de Le Corbusier eurent une forte influence, notamment sur des architectes comme James Stirling et Peter et Alison Smithson, qui développèrent en Grande-Bretagne le brutalisme, ou encore sur le Japonais Kenzo Tange. Pourtant, malgré le succès du brutalisme, le style international perdura avec une certaine vigueur jusqu'aux années 1960. Aux États-Unis, Philip C. Johnson dessina sa propre maison de New Canaan, au Connecticut (1951) en se réclamant de Mies Van der Rohe

commémoratives (fêtes de la République française en 1798, en 1889), ou accompagnées de fêtes spéciales (projets de Horeau en 1851 et de Couder en 1867 pour des fêtes de la paix), ou encore se donnent à elles-mêmes ce statut : Osaka 1970 était présentée par Kenzo Tange comme une « fête des idées ». La référence festive est renforcée par le caractère plus ou moins éphémère de la totalité ou d'une partie des bâtiments. À partir du Crystal Palace[pic] de Londres (J. Paxton, 1851), le métal apparaît comme le matériau

mouvement progressiste fut également à l’origine de la création ex nihilo de villes comme Brasilia au Brésil (Oscar Niemeyer) ou Chandigarh en Inde (Le Corbusier), mais ne put mettre en œuvre de colossaux projets utopiques (les cités lacustres de Kenzo Tange, les villes entonnoirs de Walter Jonas, etc.). Seule la Grande-Bretagne resta relativement fidèle au modèle culturaliste de Howard dont les villes nouvelles, résultant du New Town Act (1946), portent la marque. Bâties autour d’un noyau central

Style international • • • • • • • • • • • • • • Walter Gropius Pietro Belluschi Ludwig Mies van der Rohe Le Corbusier Paul Rudolf Marcel Breuer Bertrand Goldberg Louis Kahn Claude Laurens Oscar Niemeyer Richard Neutra Kenzo Tange Philip Johnson Eero Saarinen 8 Département d’Architecture 3 ème LMD 2009-2010 Mme.Boudinar Brutalisme Le Centre national de la danse à Pantin initialement Centre administratif de Pantin par Jacques Kalisz, 1972

part belle aux architectures virtuelles19. Le discours sur la ville glisse de la métaphore organique à la métaphore informatique (Eveno, 1993). Le nouvel hôtel de ville de Tokyo, ville cyber entre toutes20, construit dans les années 1990 par Kenzo Tange est assez symbolique de cette tendance : deux tours jumelles gris sombre reliées par une barre, d'aspect très futuriste, dont le revêtement de façade s'inspire, de l'aveu même de l'architecte, des circuits imprimés électroniques. L'immeuble

James Stirling (Angleterre), Frei Otto (Allemagne), John Andrews (Canada) et Robert Venturi (États-Unis). Une décennie plus tôt environ, la liste aurait été différente ; elle aurait certainement inclus des artistes comme Eero Saarinen (États-Unis), Kenzo Tange (Japon), Oscar Niemeyer (Brésil) et Aldo Van Eyck (Pays-Bas). Que l’une et l’autre liste soit incomplète jusqu’à l’iniquité, c’est ce que souligne l’omission de deux figures marginales mais omniprésentes : Richard Buckminster Fuller et Louis I.

appliquée à l'architecture a connu un regain d'intérêt dans les années 1960. Paul Maymont, Yona Friedman, Nicolas Schöffer en France, Buckminster Fuller aux États-Unis, le groupe Archigram en Grande-Bretagne, les métabolistes japonais autour de Tange Kenzo, tous traduisent dans leurs projets ambitieux et technicistes une confiance dans la croissance économique de l'Univers (c'est l'apogée de la période de prospérité dite des Trente Glorieuses), à moins qu'il ne s'agisse d'une fuite devant le réel

concepts n’ont aucune chance de succès car, contrairement aux pays occidentaux, les pays en voie de développement se caractérisent par leur imprévisibilité…Il convient de rappeler que le pays fit appel dans les années 1960, aux architectes japonais Kenzo Tange et brésilien Oscar Nemeyer pour réaliser les universités d’Oran et de Constantine, tout comme il a importé l’architecture des grands ensembles dans les années 1970…» [22]. Le vide théorique et idéologique est tel désormais qu’il explique sans doute

Merrill) ; elle se fait pylône ou massif pilier monumental, monument permanent dans un paysage métropolitain informe et changeant, elle va jusqu’à retrouver les valeurs tectoniques de la paroi continue (Kevin Roche et John Dinkeloo, Philip Johnson, Kenzo Tange, Rob Krier, José Rafael Moneo) ; elle devient un élément essential mais réactif à d’autres éléments, elle renvoie finalement à l’image de la paroi continue percée d’ouvertures. (Oswald Mathias Ungers, Aldo Rossi, Giorgio Grassi) ; elle est exaltée

des réorganisations globales37. On voit alors l’architecte contemporain se préoccuper d’articulations transformables. Assurément, la mobilité des cloisons et des planchers est devenue classique, et elle sous-tend la doctrine du plan libre. Mais Kenzo Tange élargit le principe au gros œuvre. Ce sont des dégagements et des édifices entiers qui, grâce à leurs rives et à leurs dimensions standard, s’accrochent à diverses hauteurs et en diverses directions, à des tours étagères prêtes à les recevoir. Cette