L Acteur Cree Le Personnage

II)La représentation et ses richesses. Introduction : Le théâtre met en scène le monde pour nous aider à mieux le comprendre.Des hommes s'adressent à d'autre hommes à travers la représentation. Le théâtre sert à divertir en mettant en scène des acteurs, un décor et objets.Dans une première partit nous verrons l'importance du texte dans la mise en scène. Nous nous poseront la question suivante en quoi les didascalies sont essentiel dans la mise en scène et en quoi le texte permet la compréhension

quotidienne des romains campagnards ( disputes, vols… ) et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes militaires en permission. Masqués par des écorces d’arbres ou simplement barbouillés du suc des plantes, les « acteurs » chantaient, caricaturaient leurs expéditions en faisant ressortir les incidents dramatiques et offraient ainsi à leurs compagnons ou aux gens des campagnes des sketches drôles, divertissant parfois hilarant. II- L’expansion du théâtre romain

la plus vraisemblable de la société de son époque. Au cours des siècles le théâtre a beaucoup évolué, et cherche continuellement à se rapprocher au plus près de la réalité. Le XVIIe siècle se penchera d'avantage sur le concept meme de la "mimesis" crée par Aristote. Chapelain en 1630, revendique une absolue similitude entre le théâtre et sa représentation. Stendhal dans Racine et shakespeare fait dialoguer "le romantique" avec "l'académicien". Le romantique rapporte une anecdocte devenue célèbre

divertissement, il parle de culinarisme. Si le théâtre est un divertissement, il ne peut se renouveler. C’est l’application de la même recette, c’est du théâtre alimentaire. il rejette le divertissement gratuit: le théâtre n’est pas là pour que l’on crée un bon moment. La ²recette² est trop usée et n’apporte rien. C’est une perte de l’horizon d’attente. Brecht rejette également le beau car il ne faut pas masquer l’utile. Il méprise les prescriptions sociales: pour lui, il ne faut pas que les choix

humaine. Duroy surgit dans le récit avec l’attitude d’un acteur entrant en scène et démontre, durant tout son parcours, qu’il est excellent comédien. Un simple habit noir le transforme au point que lui-même ne se reconnaît pas dans l’image renvoyée par la glace. Ce personnage a toutes les qualités pour réussir dans un monde ou seules les apparences comptent. Pour nous montrer cela, Maupassant crée un microcosme social dans lequel les personnages sont caricaturés. Ainsi, cela confère à l’œuvre une véritable

particulièrement imprégné. Si les humains déguisés peuvent faire l’affaire pour jouer d’ignobles créatures, les costumes ont leurs limites liées à la morphologie humaine. Certes de petits êtres tels que des lèprechaunes peuvent parfois être incarnés par des acteurs nains. Mais qu’en est-il quand la créature voulu est atteint d’anorexie morbide ou qu’elle est trop petite pour être joué par une personne naine. Le cinéma n’a jamais cessé d’évoluer et de réaliser des prouesses cinématographiques grâce aux inventions

genres dramatiques tels que la comédie ou la tragédie. Tragédies et comédies La tragédie est le premier genre crée en Grèce et atteint son apogée au Veme siècle. Elle comporte un prologue, l'arrivée du chœur, des actes séparés par des chants et des danses du choeur et un acte final avec sortie de ce chœur qui commentait les événements et l’intervention d’un personnage ou donnait des indications scéniques. Leur rôle est donc multiple.Les intrigues de la tragédie reposent sur les mythes que

------------------------------------------------- LA PAROLE THEATRALE Le théâtre est fait pour être joué par des comédiens et vu par des spectateurs en un lieu donné à un moment donné. En ce sens, c’est un art de « l’ici et du maintenant » qui repose sur le jeu des acteurs sur une scène. I. Les règles de la parole théâtrale. A. Les didascalies Souvent, pour certains élèves, le dialogue seul définit le texte théâtral. Pourtant, des philosophes comme Platon ou Diderot ont écrit des dialogues philosophiques

rédigée par l'auteur à destination des acteurs, du metteur en scène ou du (des) lecteur(s), donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. La réplique est une phrase que répond un acteur ou un comédien à un autre. La tirade est un long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue.  L’aparté est ce qu'un acteur prononce à part sur scène et qui

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à