L Acteur Cree Le Personnage

« classiques », laissant exprimer avant tout l'imagination, ou chaque lecteur est en droit d'idéaliser chacun de ses personnages et de le faire vivre, le texte théâtrale, lui, impose un choix dans notre liberté, c'est à dire que l'auteur est en droit d'imposer un décor très détaillé, d'imposer un style vestimentaire particulier, d'imposer des gestes, des mouvements, des mimiques à ses personnages, dans le but de produire exactement ce qu'il souhaite, en quelque sorte l'auteur nous manipule. Mais cette manipulation

Le festival d’Avignon est un festival de théâtre créé en 1947 par Jean Vilar et qui fut le lieu privilégié d’expression et de réflexion du T.N.P. Lors de la soixante-troisième édition, le public du festival théâtral a pu assister à une mise en scène de Jean-Baptiste Sastre de Richard II de William Shakespeare. Celle-ci s’est vue influer par la réécriture du texte par l’écrivain Frédéric Boyer qui a participé à une nouvelle traduction de la Bible par des auteurs contemporains. Le spectacle de Sastre

aux badauds des spectacles de divertissement mais aussi une critique acerbe de la société ainsi qu'une forme de résistance à la domination espagnole. En effet le fameux masque du "Capitan" (autrement appellé: Spavento, Fracasse, Scaramouche...) personnage fort-en-gueule mais couard comme personne, représentait l'archétype de l'officier de l'armée d'occupation . Les autres masques les plus fameux avaient aussi des origines bien déterminées: Arlequin et Brighella de Bergame, Pantalone de Venise, Il

La caricature du personnage fait rire mais évoque des réalités. Le personnage, porte-parole À travers Marceline, dans Le Mariage de Figaro. Le recours au personnage permet au lecteur de comprendre mieux les idées de l'auteur, à travers le personnage, il matérialise plus la situation et donc y est plus sensible. Le lecteur, par des moyens maîtrisés par les grands auteurs, peut être très touché par l'histoire et donc, totalement adhéré aux thèses défendues indirectement, le lecteur peut s'y attacher

qui s'utilise le plus souvent au théâtre. C'est effectivement ce que l'on peut observer la plupart du temps, cela semble être une sorte de tradition. Certains affirment également que la distinction entre comédien et acteur est grande, que tout comédien est acteur mais que tout acteur n'est pas forcément comédien, c'est à dire que l'acteur ne serait propre qu'à un rôle, alors que le comédien, jouant la comédie, peut jouer tous les rôles. C'est en effet la distinction professionnelle établie par Louis

son siècle mais pour autant, il ne fait aucun procès d’intention en particulier : Molière n’a pas recours à l’argument ad hominem mais à l’argument ad rem : « peindre les mœurs sans vouloir toucher aux personnes et tous les personnages qu’il représente [sont] des personnages en l’air ( = sans fondement) » ( Scène 4 de la pièce répétée, La Grange). Ce sont les travers de la société qui sont mis en cause et ce serait une erreur que de penser que Molière prend un modèle particulier parmi ses contemporains

représentation 1-      Les répliques des personnages Elles sont représentées sous forme de dialogues. La tirade : longue réplique qu’un personnage prononce sans être interrompue. La stichomythie : dialogue dans lequel les personnages se répondent vers à vers. L’aparté : brève réplique dite à l’écart des autres personnages et que seul le spectateur est censé entendre. Le monologue : tirade où un personnage s’adresse à lui-même ou à un personnage absent. 2-      Les indications complémentaires

des instruments musicaux les plus variés. Personnages-types, décor stylisé, recherche d'un public, tels sont les trois éléments qui expliquent l'apparition, vers la fin du XVIe siècle, de cette technique de théâtre tout à fait inédite, celle d'improviser chaque soir, sur un canevas sommaire, un scénario pré-établi, un spectacle différent dans lequel les acteurs improvisent des dialogues. Ce tour de force n'est possible que si les caractères des personnages sont dessinés, les situations faciles à suivre

le pas sur le personnage puisque ce sont des raisons personnelles (d'ordre amoureux) qui l'ont conduit à interrompre sa représentation pour s'adresser au public. Un plan possible: I- La mise en abyme et l'écho sur le spectateur 1) Voir le déroulement d'un spectacle 2) Le rôle des spectateurs: juges, interlocuteurs, faiseurs de monstres 3) De la difficulté d'être acteur: besoin d'amour et de reconnaissance, difficulté à scinder l'acteur et le personnage, sacrifices consentis

lorsque l'on voit une main tendre deux verres et une bouteille de vin à l'homme, la tension se relâche, et on rit. Lorsque les personnages réassemblent la colonne grecque de la démocratie, que chacun parle à tour de rôle, et qu'enfin arrive un Purgon, tout cela nous amuse et nous fait rire. De nombreux autres moments sont comiques, comme la petite marionnette que les acteurs font bouger en mettant leurs têtes dans l'orifice, le pantin électrique que fait danser Valérie Vinci, le Faust avec sa roue