L Acteur Cree Le Personnage

Spencer Chaplin, Jr., dit Charlie Chaplin, est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et compositeur britannique né à Londres le 16 avril 1889 et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey, en Suisse. Par son jeu de mime et de clownerie, il a su se faire remarquer, devenir l'un des plus populaires acteurs d'Hollywood et réaliser des courts puis des longs métrages qui l'ont rendu célèbre. - Charlie Chaplin fut l'un des personnages les plus créatifs de l'ère du cinéma muet.

La fonction informative des didascalies le permet également. Les didascalies sont des indications scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs. Elles donnent donc une information au lecteur su les décors de la scène ou encore les mouvements, les mimiques, les gestes, les intonations, les tenues vestimentaire, les comportements, des personnages de la pièce. Elles permettent alors au lecteur de s’imaginer la scène en aillant toutes les informations nécessaire, ce qui prouve une nouvelle fois

théâtre antique I) Tragédie La tragédie à l'époque hellénistique: Introduction On nomme souvent l'époque de la création du théâtre comme héllénistique. Et pour cause,ce sont eux qui l'ont inventé. Ce sont donc les grecs qui ont de ce fait créé les grands genres théâtrals, comme la comédie, l'historique et la tragédie. Le théâtre grec est né du culte à un dieu grec, Dionysos. Ainsi, la tragédie théâtrale est une forme de célébration à Dionysos, réflétant l'adoration aux dieux des grecs

Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris baptisé le 15 Janvier 1622 et mort à Paris le 17 Février 1673, est un dramaturge et un acteur de théâtre français.Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système

Le décor est efficace. Les chaises sont placées parallèlement et délimitent l’espace de jeu des acteurs. Elles constituent une petite « bulle » dans laquelle les personnages évolueront sans croiser les regards d’autrui. Les interprètes prononceront à voix haute les phrases que l’on imagine taper avec grande rapidité sur leur clavier. La musique est parfaitement adaptée à l’univers de la pièce. Elle crée des interludes utiles permettant aux comédiens de changer de place. Le style musical utilisé est

d’irréel est celui qui convient le mieux au théâtre, présenté comme l’art de l’illusion. D’où la question : en quoi peut-il mériter le qualificatif de réel ? Qu’est-ce qui est réel dans le théâtre ? réel : qui existe ou a existé - concret : décors, acteurs - authentique, véritable : vérité des sentiments, des situations irréel : qui n’est pas réel, qui paraît en dehors de la réalité. - Problématique formulée dans le sujet : « Comment dès l’exposition, les rapports entre artifice et réalité se mettent-ils

I.Ambivalence des sentiments du personnage. a)la crainte d’être ridicule, sentiment de honte. b)étonnement et métamorphose du personnage. c)un stratège II.Le jeu de miroir a)le dualisme, jeu de rôle. b)le décalage entre l’être et la paraître. III.L’art de la description. a)une description réaliste. b)la théâtralisation : une montée symbolique des marches. I.Ambivalence des sentiments du personnage. a)la crainte d’être ridicule, sentiment de honte. -crainte d’être

l'art du comédien, ou art de représenter sur la scène les ouvrages dramatiques.  L'action représentée par les comédiens dans une pièce de théâtre, avec ses causes, ses développements et ses conséquences, sert à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez les spectateurs, soit la pitié, la terreur, l'indignation, soit la gaieté et le rire. De cette diversité d'impressions, et de la différence qui peut exister entre les actions scéniques, dont les unes sont héroïques et sérieuses

large interprétation. Le texte de l’auteur ne pourra rester celui de l’auteur, repris par la suite, il sera modifier, revisité. Il sera revu par d’autres auteurs, transformé lors de mises en scène toutes aussi différentes les unes des autres. L’auteur crée son texte en prenant en compte la mise en scène, il y inscrit des didascalie ou non, y instaure des informations importantes ou pas. Le texte de base servant à toutes représentations n’est pas seulement celui de l’auteur. A partir du moment où le

domaine où l’on créé des vêtements de luxe réalisés par des créateurs. D’abord crée en France vers le XVIIème siècle. Vers cette époque les Dames appelées « Ladies », de la haute société européenne font des voyages à Paris pour y acheter des vêtements et des accessoires. Les modélistes et tailleurs français sont très vite considérés comme les plus talentueux et leurs créations sont les plus désirés. Charles Frederick Worth considéré comme le « père » de la haute couture, et a créé la Chambre Syndicale