L Acteur Cree Le Personnage

« Les nuances des textes de littérature s'éclipsent ». Ce qui traduit de la forme du théatre utilisant un language orale qui laisse une place tres importante à la parole qui elle est toujours action. Les personnages ne s'exprime qu'a travers des dialogues, des interactions avec les autres personnages ; la stichomythie qui désigne la succession de répliques brèvent et la répartie qui se traduit aussi pars des répliques brèvent mais cinglante sont deux forme de dialogue qui guide le rythme et montre le

Paris en coproduction avec le Festival d’Avignon Le spectacle a été créé le 9 juillet 2012 au Cloître des Carmes, e dans le cadre de la 66 édition du Festival d’Avignon. Le texte de la pièce a paru aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. Rencontre avec l’équipe artistique mardi 18 septembre à l’issue de la représentation Rencontre “Les personnages existent-ils ?“ lundi 24 septembre à 20h30 Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ? Le spectateur

SUJET : « Fais nous rire on ne t’en demande pas d’avantage » dit Eraste dans les acteurs de bonne foi de Marivaux. Pensez-vous que la fonction essentielle des comédies soit de faire rire ? Vous vous appuierez sur votre lecture de l’Ecole des femmes, sur celle du Jeu de l’amour et du Hasard ainsi que sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour s’accorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il

de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l’attente dans la salle, l’obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C’est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent , eux aussi, plaisir à lire et à relire

orchestre (espace circulaire plat, réservé au chœur), au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle, construits à flanc de colline autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu'à 20 000 spectateurs. Lorsque le nombre des acteurs a dépassé celui des choreutes, la scène s’est agrandie et a empiété sur l'espace réservé à l’orchestre. Les acteurs (uniquement masculins) portent des vêtements ordinaires ou parfois des costumes, mais aussi

Maudit soit le traître à sa patrie Créé en Slovénie par le Théâtre Mladinsko, cette pièce prend l’éclatement de la Yougoslavie comme contexte pour évoquer la (re)montée du patriotisme et du nationalisme en Europe. Avec ce spectacle, le metteur en scène, Oliver Frljić, signe une charge explicitement engagée, un manifeste où drames intimes et faits historiques s’entrelacent. Le titre «Maudit soit le traître à sa patrie !» est tiré de la dernière strophe de l’hymne national

gameurs. Femmes, enfants, hommes, avec un univers très colorée. Michel Ancel est le directeur créatif de Rayman. Il a d’abord dessinée le personnage Pui il informatise en 2d puis à commencer à l’animer grâce à un logiciel. Le personnage Rayman n’a pas de membres. Rayman à était créé par des passionner pour révolutionner l’univers du jeu vidéo. Là c’est partie du personnage, c’est ce qui donne son carat aire, personnalise un jeu qui mélange dimension artistique large qui n’appartiens pas cos monde du jeu

de trois textes, allant de 1950 à 1961 donc après la seconde guerre mondiale. Cette période est caractériser par la monté du style de théâtre qui est le théâtre de l'absurde. Le théâtre de l'absurde est caractériser par le refus du réalisme, des personnages et de l'intrigue, on a aussi aucune précision sur l'espace où se déroule la pièce tout comme l'expression du temps. On a aussi une utilisation des arts du spectacle comme le mime et aussi des jeux de son et de lumière. On a aussi une forte utilisation

en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité humaine ? » Cela vous suggère d'autres sous-questions (en variant les mots interrogatifs) : « Qu'est-ce qui est faux/artificiel dans le théâtre ? » du point de vue de l'action ; de l'expression des personnages (situation

l’occasion de ces entretiens, avait envie de s’attacher plus spécifiquement au travail de l’acteur. « J’ai choisi de réfléchir à une autre façon d’envisager l’art de l’acteur car mon parcours avec la compagnie m’a amené à travailler différemment avec les acteurs. » Votre théâtre se situe à la frontière entre l'art et la vie, d'Il Tempo degli assassini (Le Temps des assassins) à Gente deplastica (Gens de plastique), il s’agit d’un travail essentiellement basé sur le corps. Pourquoi revendiquez- vous telle