L Acteur Cree Le Personnage

juridique, Molière se lance dans le théâtre. Il crée avec une famille de comédiens, les Béjart, L’Illustre-Théâtre (1643), qui n’a pas de succès. Il dirige pendant 15 ans une troupe ambulante (1643-1658) qui interprète ses premières comédies inspirées de la farce italienne. Enfin, à partir de 1659, il est le protégé de Louis XIV et divertit la cour. Il est, dans sa troupe de théâtre, le directeur de troupe, l’auteur, le metteur en scène et enfin acteur, ce qui lui permet de créer la mise en scène et

la pièce se passe dans le palais de la reine grâce aux chaises et au trône de la reine. Le décor changeait très peu, ce qui permettait de fixer toute notre attention sur les acteurs et non pas le décor. Tous les espaces de la scène étaient parfaitement desservis, il n’ y avait jamais de « blanc ». Concernant le jeu des acteurs, il était excellent, Charles avait cette intonation qui le faisait vraiment passé pour un prince. James, lui, était assez comique, il prenait note de tout et avait toujours

maîtrise du mal . Valmont en est l'incarnation : personnage qui dissimule les braises de l'amour sous une plume parfaitement pensées, tenant sa forme qu'à la froideur de son esprit, « qu'à la manière de la glace ».Il est en somme le principale vecteur des dangereuses liaisons, véritable noyau du roman qui tisse chacune des intrigues, s'affirmant comme « le protagoniste de l'action, le danger des liaisons » établient par « ses entreprises qu'il crée » selon les mots de René Pomeau.Alors le Vicomte

dernier est malade parce que le corps et l’esprit ont été scindés. Il s’agit de retrouver le corps et d’en finir avec les chefs-d'oeuvre et la suprématie du texte. Celui-ci doit être éliminé. Le décor ne doit plus représenter le réel mais être un acteur. De même la musique, le costume. Il faut en finir avec la rampe. Le théâtre doit devenir une poésie pour les sens, un langage physique, plastique et concret dont le metteur en scène devient le démiurge. 
 Les arts plastiques revalorisent le corps

expressives Improvisent en italien à partir d’une histoire (la Comédia Dell’arte) 1660 : vont à l’hotel de bourgogne 1697 : chassé à la demande d’une dame de la cour offensée à la suite d’une représentation (la fausse prude L’opéra Vient d’Italie Créé fin du 16è Début du 17è siècle Intégration de grands ballets Dansé que par le roi et ses courtisants=> ballet de cour Réservé aux hommes jusqu’en 1681 L’unité Theatre à machines Tournant spectaculaire Début du theatre à grand spectacle

ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support

Cerami Acteurs principaux : 0 - Roberto Benigni : Guido Orifice - Nicoletta Braschi : Dora - Giorgio Cantarini : Giosuè Orifice Musique : Nicola Piovani Langues : italien, allemand, anglais et français. Genre : comédie dramatique Durée : 116 minutes Dates de sortie :  - Italie : 31 décembre 1997  - France : 21 octobre 1998 au Festival de Cannes Récompenses : - César du film étranger (1999) - Grand prix du jury à Cannes (1998) - Trois Oscars (meilleur acteur, meilleur

article sur l’importance de la liberté des metteurs en scène au théâtre .Eugène Ionesco a déclaré que les choix des metteurs en scènes à modifier l’attitude de certains personnages et de rajouter des scènes à sa pièce de théâtre Rhinocéros ne lui convenait pas. Mais le théâtre ne se renouvelle-t-il pas à travers les jeux des acteurs, du public et des metteurs en scènes ? Si Rhinocéros a eu un succès public c’est en partie grâce à l’interprétation nouvelle du metteur en scène. Ce dernier réécrit son

Parallèlement au COIC, un 2ème organisme français existe : la direction générale du cinéma. Ils sont censés être complémentaires. Mais elle est très secondaire par rapport au COIC. 2- La politique cinématographique des occupants Propaganda Abteilung, créé en juillet 40. A sa tête, le docteur Dietrich. Maintenir la paix civile. Les Allemands vont être très vigilants sur leur politique du cinéma. Pas de tentative de faire un cinéma mixte. C'est eux qui veillent à la censure des films français. Ils s'occupent

Woody Allen, de son vrai nom Allen Stewart Königsberg, est un réalisateur, scénariste et acteur américain, né le 1er décembre 1935 à Brooklyn. Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont trois Oscars (deux pour Annie Hall en 1978 et un pour Hannah et ses sœurs en 1987) auxquels viennent s'ajouter 18 autres nominations. Il est également écrivain (pièces de théâtre et nouvelles) et clarinettiste de jazz. Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques