L Acteur Cree Le Personnage

devient du chant qui est parfois accompagnée de danse. Le jeu très réaliste s'est transformé en un jeu stylisé. Le nô est centré sur la danse et le chant et il est alors destiné à divertir les guerriers. Scène peinte sur un paravent représentant un acteur de nô datant du XVII° siècle II) Etymologie du « nô » Le nô peut être défini comme un « drame lyrique » à condition d'entendre le mot « drame » au sens de « l'action », le lyrisme du nô étant principalement poétique et ne demandant à la musique

le Prologue est un personnage à part entière qui est l’intermédiaire entre les spectateurs et les personnages, il est omniscient : (« elle pense qu’elle va mourir » ligne 10). De plus, il s’adresse au public (« ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone » ligne 12) alors que d’ordinaire, ce sont les personnages qui en dialoguant, présentent l’intrigue sans s’inquiéter des spectateurs. On peut aussi noter que tous les personnages sont présents (« tous les personnages sont en scène » didascalie)

obsession. Rien ne l’arrêtera dans sa quête d’un pouvoir à nul autre pareil…— 7 — Certaines histoires ne s’oublient pas. Tous ceux qui ont découvert celle du «Parfum» vous le confirmeront. Au-delà de l’aventure, de l’intrigue, la découverte du personnage de Jean-Baptiste Grenouille est une rencontre fascinante, une plongée dans un monde revisité à travers son fabuleux don, un parcours fait de risques, d’espoir, d’émotions, à la poursuite d’une perfection dont nous n’avions même pas idée qu’elle

Questionnaire sur le Truman show -Quelles sont les rêves et réalités de ces personnages (public, Truman, Christoph, Sylvia) Truman : Tout au début de sa vie, Tuman rêve voyager à travers le monde, mais après l'accident avec son père, ce rêve se dissipe pour laisser place à un autre rêve qui est de retrouver son père disparu. Puis un second rêve survient, ce rêve est celui de retrouver une fille qu'il a rencontrer un peut au hasard et dont il a eu le coup de foudre, de plus sa disparition

toujours le matin). Il était lié à la religion. Pas de séparation entre scène et salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le

faut bien appeler ainsi les personnages imaginaires profilés par le génie littéraire ? Ces personnages n'existent pas ( ou n'existent plus dans le cas des drames historiques) ; le corps du comédien est le véhicule de leur représentation. : " Représenter c'est rendre présent par une présence " Henri Gouhier, Le théâtre et l'existence, p 121 ; J. Vrin,1991. Dans l'Antiquité grecque, les comédiens revêtaient des masques qui identifiaient traditionnellement les personnages tragiques et comiques. Le

aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques. Il met en lumière et "réalise" les désirs insatisfaits dont notre imagination est porteuse. Deux éléments surtout fondent le théâtre : un lieu et des gens.

I) Introduction Molière est un grand auteur et acteur de théâtre français, né en 1622 et décédé en 1673. Ses dons d’acteur comique et surtout de mime ont frappé ses contemporains. Il possède un grand sens d’observation critique, ainsi qu’une habileté surprenante à peindre les mœurs de son temps. Aucun type social n’échappa à sa plume, même celui du faux dévot de Tartuffe, dans la scène IV de l’acte. Cet extrait de comédie se situe vers le début de l’œuvre, un dialogue vif et comique

un anti-titre, d’ailleurs ce personnage n’apparaîtra jamais ds la pièce (elle sera seulement citée une seule fois par un autre personnage). Le titre au départ devait être « L’anglais sans peine », ou « Une heure d’anglais » ou « Big Ben folies ! » : ces premiers titres faisaient directement allusion à la méthode Assimil mais Ionesco craignait que sa pièce passe pour une satire des Anglais. En fait, il trouva le titre en assistant à une répétition de la pièce :un acteur a commis un lapsus et au lieu

c'est une satire où le réalisateur Charlie Chaplin imite le système totalitaire nazi et surtout le chef de se partit soit Hitler. Charlie Chaplin comme c'est le cas pour « le Dictateur » est à la fois acteur, producteur, réalisateur, scénariste et composait la musique de se film. Ce film a été crée juste avant le début de la guerre. Il s'est inspiré de la situation politique en Europe et surtout en Allemagne après l'instauration du régime nazi. Résumé : 1918, sur le front de la Première Guerre