L Acteur Cree Le Personnage

apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzis et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell’arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux et ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la

grandiose : les corps des acteurs sont retransmis sur une multitude de moniteurs remplissant la scène. Des extraits du film de Joseph Mawra sont présentés sur des écrans vidéos ; les comédiens devaient copier les gestes des acteurs sur l’écran en se déplaçant en même temps qu’eux et en effectuant les mêmes gestes ; ils deviennent ainsi le jouet de l’image filmique (exemple : une actrice court sur place derrière un moniteur alors que l’écran présente en gros plan les jambes du personnage du film en train de

(Prenons par exemple la scène d’ouverture avec la destruction des assiettes où les visages des comédiens sont vierges de toute expression de colère mais où les gestes sont accentués et dramatiques) et où le lien avec le public est fort puisque les acteurs parlent face à lui. En effet plutôt que de garder le quatrième mur, classique au théâtre depuis que le cinéma s’est répandu, ils décident de mettre en scène sa destruction dès le début de la pièce, la mettant en rapport direct avec l’action (cf. Document

consécration mondiale pour C’est du théâtre comme il était à espérer et à prévoir qui dure 7 heures durant lesquelles les acteurs vivent sur scène. C’est ce que l’on peut appeler un artiste total, car il conçoit également la mise en scène et les lumières. Il se tourne par la suite vers la danse classique et l’opéra. Ses spectacles sont caractérisés leur dynamisme qui n’épargne ni les acteurs ni les spectateurs, les répétitions et des variations rythmiques de scènes. Jan Fabre travaille sans cesse la plasticité

dessous, en contre-plongée presque verticale. Personnage non cadré, la caméra bouge de manière peu régulière, caméra subjective : nous sommes le monstre. Le danger imminent est spécifié grâce à la musique. Alternance entre les vues de dessous et de dessus (dessus : en contre-jour (lumière lune), le personnage se découpe en ombre chinoise, avec la bouée). La caméra s’arrête sur un plan rapproché de la jeune fille puis l’attaque commence : le personnage est balloté, caméra fixe : le spectateur regarde

dramatique acquiert une signification définitive. Par ailleurs, ce processus de transposition à la scène qui donne vie à son texte n’appartient plus à l’auteur. Il relève de la responsabilité de ces lecteurs privilégiés que sont d’une part les acteurs, d’autre part le metteur en scène et tous les professionnels qui l’assistent. De la façon dont ils comprendront le texte dépendra finalement la façon dont celui-ci sera reçu, la compréhension que le public en aura. Deux mises en scènes différentes

colère les personnages s'enfoncent dans une violence aussi ... qu'inutile. Les morts s'amoncellent et les trahisons se succedent. Une mise en scène de la tragédue Britannicus de Jean Racine par Gearges Lini au théatre de l'Atelier 210, à Etterbeek 12 octobre au 30 octobre 2010 Une représentation avec Didier Golfs, Itsik Elbaz, Benoit van Dorslaer, Luc Grunderbeek, Anne Pascal Clairemnourg et Valérie Lemaître. Le décor pose d'emblée une forte contrainte physique aux comédiens, il crée une tension

conflits, l’absolu, les extrêmes, les sentiments… Pierrot le Fou pourrait être l’exemple même de ce principe du cinéma. Il met en scène l’amour absolu entre ces deux personnages mais en même temps impossible, amour qui mènera jusqu’à la mort. Il mêle violence et douceur, poésie : meurtre et poésie de Ferdinand. On y retrouve deux personnages complètement différents : Marianne est impulsive, empreinte du réel, manipulatrice, elle tue, trahit, veut vivre… Ferdinand est poète, rêveur, fuit le réel, ne comprend

que le personnage et sa situation familiale compliquée. Celle d'une famille recomposée, ici le père se remarie. Comme il l'avait fait avec « Pinocchio » ou « Le Petit Chaperon Rouge », ses deux spectacles précédents « pour enfants » qui avaient subjugués tous les publics, il mêle les éléments reconnaissables à d'audacieuses transfigurations. Menant de front une écriture personnelle stimulée par la présence des acteurs et le travail minutieux de la lumière, des projections et du son, il crée pour la

élevé et des auteurs tels que Sophocle. On peut citer « Médée » d’Euripide. - La tragédie classique au XVII héritière de la tragédie antique avec des personnages mythologique également et autres… Un auteur célèbre est Racine. On peut citer « Médée » de Corneille. - La comédie classique au XVII ou les effets recherchés sont l’amusement, les personnages sont contemporains, se trouvent face à des problèmes tels que l’argent, avec un vocabulaire courant et à une fin heureuse contrairement aux deux autres