L Aquarelle Abstraite De Kandinsky

Kandinsky, « Avec l’arc noir », 1912, huile sur toile, 189 x 198, MNAM, Paris. [pic] Bibliographie Ouvrages généraux La collection du Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1986. Dube, Wolf-Dieter, (traduction de l’anglais Léna Rozenberg), Les Expressionnistes, Thames & Hudson, Londres, 1996 (1972). Palmier, Jean-Michel, L’Expressionnisme et les arts, 2 vol., Payot, Paris, 1980. Sources Kandinsky, Wassily, Du Spirituel dans l’art

KANDINSKY LA COMPOSITION VIII Composition VIII – Wassily Kandinski La Composition VIII est une huile sur toile dont ces dimensions sont de 140 x 201 cm. Elle a été peinte en 1923 par Wassily Kandinsky. Dans son livre intitulé Regards sur le passé et grâce à d’autres textes de 1912-1922, Kandinsky explique son concept de la Composition qui est pour lui la troisième étape du développement pictural, la première étant la peinture réaliste, la seconde, la peinture naturaliste. La Composition est

orphique. Le sens et l'expression du sujet furent le noyau de la création artistique orphique. L'ART ABSTRAIT nouvelle conception du monde, pas d'embellissement. Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian Paul Valtéry : "Ni la matière, ni l’espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu’ils étaient depuis toujours" Vassily Kandinsky, - Sans titre (Aquarelle), 1910 ? 1913 ? - Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’arc noir), 1912 - Dans le gris, 1919 Frantisek

de couleur, comme on l’observe dans son tableau le plus célèbre, Le Cri. Son séjour en Allemagne jusqu’en 1908 explique son influence au sein de Die Brücke. Les peintres les plus marquants de ce mouvement furent : Van Gogh, Otto Dix, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Edvard Munch, Emil Nolde, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke   Filiations Plusieurs groupes artistiques peuvent être rattachés à l'expressionnisme, tels que Der Blaue Reiter

trouve être dans une phase de transition, entre le rejet du Néoclassicisme, du Romantisme et du Réalisme, et l’apparition,  après 1905, du cubisme, et de l’abstraction, dont le grand maître est Kandinsky. Première aquarelle abstraite, Kandinsky, 1910, aquarelle, Centre Georges Pompidou. Ici, Kandinsky libre un langage vibrant de lignes en tons rouges, verts et bleus, couleurs qui symbolisent la dualité entre le ciel (bleu) et la terre (rouge et vert), entre rationalité et émotion, spiritualité

portant sur l'espace réel : la sculpture moderne et contemporaine et l'intégration d'une sculpture et d'une architecture dans un environnement > thématique : « Arts, ruptures, continuités » - « Deux grandes formes », Henry Moore, 1966-69 (sculpture abstraite) - « Pyramide du Louvre », Ieoh Ming Pei, 1987 (architecture) * deux réalisations plastiques en classe  question n°2 portant sur l'inscription d'une réalisation plastique dans l'espace urbain / le graffiti / la culture urbaine > thématique : « Arts

Cubisme (1907-1914) : Picasso Le Futurisme (1904-1920) : Russolo, Boccioni L’Art Abstrait (1910) : Kandinsky, Mondrian Les arts visuels •  Constantin Brancusi : ses sculptures épurées aux formes géométriques Melle Pogany 1913 •  Matisse peint La Danse 1910 •  Marcel Duchamp crée le scandale : Nu descendant un escalier 1912 •  1ère aquarelle abstraite de Kandinsky en 1910 •  Picasso peint les « Demoiselles d’Avignon » en 1907 et le « Portrait d’Ambroise

est le premier collage, mélange de peinture à l’huile, de toile cirée et de tissus sur un support encadré de corde. L’abstraction : 1910 Au début du XX° siècle, Vassily Kandinsky ( 1866-1944) fonde l’art abstrait. Il est considéré comme étant l’auteur de la première oeuvre non figurative. Cette forme de peinture abstraite sera dite «lyrique», et laisse beaucoup de place à l’expression des sentiments de l’auteur. Piet Mondrian ( 1872-1944), lui aussi reconnu comme pionnier de l’abstraction s’orienta

applique le Bauhaus, légende fondatrice de l'architecture moderne. L’influence de l’enseignement du Bauhaus sera considérable dans l’œuvre de Vasarely. En effet, durant cette période, il s’initie aux tendances du constructivisme et découvre l’Art Abstrait. C'est alors qu'il réalise ses fameuses "étude bleue" et "étude verte" (1929) et qu'il adhère également aux théories visant à promouvoir un art moins individualiste et plus communautaire, un art adapté aux mutations du monde moderne et du monde de

est privé des repères classiques d’appréciation de l’œuvre et beaucoup ne pensent pas pouvoir « comprendre » l’art abstrait. D’autres le rejettent en bloc. En fait, qu’il soit abstrait ou figuratif, l’art se ressent. Il peut aussi s’analyser. Comprendre une œuvre serait plutôt connaître les intentions de l’artiste, ce qui n’est pas toujours facile. En fait, l’avènement de l’art abstrait suscite un nouveau regard sur l’art du passé. Nous pouvons faire des découvertes surprenantes en relevant les qualités