L Aquarelle Abstraite De Kandinsky

véritable engagement de l’artiste en faveur de la création, de la liberté d’invention de formes nouvelles, etc. On peut citer l’art abstrait par exemple, qui n’essaie pas de représenter le monde sensible mais s’affranchit de la réalité visuelle. Le peintre Vassily Kandinsky, considéré comme le fondateur de l'art abstrait, a d’ailleurs intitulé sa première aquarelle abstraite Sans titre ce qui est déjà révélateur d’un changement dans les contraintes imposées, d’une certaine originalité. Le travail artistique

pratiques Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre. Art à abstrait.  Le cochon (Denion Heuste) : les artistes ont les concepts, L’art du XX est hellénistique car il n’y a rien à comprendre.  Maigrit (l’éloge de la dialectique) : Il a peint l’intérieur et l’extérieur en même temps. Histoire de l’art au 20e siècle

pratiques  Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre. Art à abstrait.  Le cochon (Denion Heuste) : les artistes ont les concepts, L’art du XX est hellénistique car il n’y a rien à comprendre.  Maigrit (l’éloge de la dialectique) : Il a peint l’intérieur et l’extérieur en même temps. Histoire de l’art au 20e siècle

l'abandon de la figuration mais aussi celui de la pratique de la peinture sur une toile encadrée, ne s'est en fait généralisée que dans les années 1960. Ils distinguent ainsi l'art moderne, dont les principaux représentants produisent des œuvres abstraites (Kandinsky, Picasso, Braque...) ou surréalistes (Ernst, Dali, Magritte...), mais qui demeurent des peintures encadrées, et l'art contemporain, dont les représentants utilisent une multiplicité de supports et d'objets, supprimant au passage la limite traditionnelle

figures désespérées au premier plan de son tableau. Mais il n'en reprend pas moins en compte la séparation des tons et l'idée du mélange optique des couleurs. Les autres fauvistes seront tous dans la classe de Gustave Moreau aux beaux-arts car les aquarelles de Moreau présentaient un pointillisme avec des arabesques, une simplification des formes. Le désir de ces peintres est de renouveler la manière de peindre et de transformer la valeur de la peinture. Ils veulent se doter d’un rôle social. Ils

peignez pas trop d’après nature. L’art est une abstraction, tirez-la de la nature en rêvant devant, et pensez plus à la création qui en résultera. » B/ L’Abstraction Kandinsky. relate la légende de la découverte fortuite de l’abstraction. Nouvelle vision, nouvelle peinture. 1910 date clé : première aquarelle abstraite, Sans titre. Pour la première fois dans l’histoire de la peinture surgit une peinture sans aucun référent réel qui n’imite

considérait dans l’optique traditionnelle et la peinture classique comme le sommet de la pyramide visuelle Le préjugé positiviste : L’art, - on se souvient du passage célèbre de l’ouverture du Cru et le cuit qui incrimine tout à la fois la peinture abstraite et la musique concrète -, est envisagé par Lévi-Strauss comme un langage doublement articulé selon des modalités propres qui le distinguent néanmoins du langage verbal. Dans le langage articulé le premier code non signifiant est pour le second code

ou non couleur ? Comment est - il perçu et utilisé ? Quelle est la place du blanc dans les différents domaines artistiques et au cours du temps? «Le blanc agit sur notre âme comme un grand silence, absolu pour nous» Vasily Kandinsky I. ASPECT GENERAL 1. Définition : le blanc et les blancs Le blanc est la combinaison de toutes les fréquences du spectre lumineux, il contient l’arc-en-ciel. L’ œil humain considère comme blanche toute lumière perçue comme un mélange équilibré

Russes qui ont exploré toutes les possibilités de rejet de la réalité. Malévitch utilise la couleur comme unique support de sa pensée et fonde le suprématisme. Kandinsky en 1910 fait disparaître toute représentation figurative, donnant à la forme et à la couleur le sens « d’une représentation graphique d’un état d’âme »; il fonde ainsi l’art abstrait. Parce que l’Art nouveau utilise des matériaux de l’industrie comme le fer ou le verre qui sont faciles à travailler et offrent beaucoup de possibilités

| |-1979 Biennal Exhibition, Contemporary American Art, nouvelles approches de la représentation, motifs décoratifs et répétitifs, | |excentricité géométrique dans la peinture abstraite, combinaison de mots et d’images, mythologies personnelles, extension du minimalisme,| |Whitney Museum of American Art, 1979 | |60 / 80 €