L Aquarelle Abstraite De Kandinsky

siècle, la commissaire Sophie Duplaix et son associée Marcella Lista risquent une manifestation originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience

l’illusion d’un espace qu’on va ressentir. C’est le besoin qu’on les hommes à se raccrocher à quelque chose à la place de Dieu. -Michel Sephor « J’appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité, que cette réalité soit ou ne soit pas le point de départ de l’artiste ». -Kandinsky (1910, Aquarelle abstraite) va expliquer son œuvre dans Du spirituel dans l’art « la toile est le lieu de la collision retentissante de mondes différents ». Il était amateur de musique

Luigi Russolo, La Révolte, 1911 - l’Expressionnisme allemand s’inspire de la spontanéité des arts populaires… . Emil Nolde, Joseph raconte ses rêves, 1910 Parallèlement, plusieurs peintres tels que Vassily Kandinsky ou Kazimir Malevitch réalisent des toiles abstraites. Vassily Kandinsky : Impression V (Parc), 1911 - Le Dadaïsme (ou Dada) né en réaction aux horreurs de la première guerre mondiale oser la créativité, l'extravagance, l'humour et la dérision dans le but de dédramatiser. vise

peintre Kandinsky Le contexte artistique de la première décennie du XXe siècle est foisonnant : diversité d’idées, émergence de mouvements artistiques, travail commun entre musiciens et plasticiens… C’est dans ce cadre historico-musical qu’émerge, dans les années 1909-1910, le mouvement expressionniste européen du Blaue Reiter (le Cavalier Bleu) conduit par le peintre Wassily Kandinsky (18661944). Un des buts du Blaue Reiter était de « faire tomber le mur entre les arts divisés » (Kandinsky)1. L’esthétique

avec le surréalisme, connaît le plus de guerres internes. x. L'art abstrait est une forme d'art qui n'essaie pas de représenter le monde sensible. La peinture peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Le peintre Wassily Kandinsky est le fondateur de l'art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry, « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que

Date (mouvement artistique) Format (impact) Nature (peinture, photo, sculpture... ) Techniques ( peinture à l'huile, fresque) Support (matière) Lieux d'exposition (musée, collection …) Précisions facultatives: figurative/ abstraite; genre (nature morte, portrait...) I- Dénotation (Croquis= comprendre la place des élèments) A) Dénotation iconographique ( ce que je vois, décrire ce qui est représenté) => être le plus préçis possible ; on part du général pour

-En 1906, il se marie avec la pianiste Lily Stumpf, qui lui donnera son seul et unique fils, Félix, en 1907. -En 1911, il fait la connaissance d’un groupe d’artistes nommé « le Cavalier bleu » constitués de peintres célèbres tels que Vassily Kandinsky qu’il avait déjà côtoyé à L’académie des Beaux-arts de Munich, ainsi que Franz Marc, August Macke, ou encore Alexej von Jawlensky. Il se lie d’amitié avec ces artistes et participe aux expositions organisés par le groupe. -En 1912, étant un excellent

le soleil. La peinture de Delaunay est appelé Orphisme par Guillaume Apollinaire. Lié à la notion de rêve (orphée). Etre abstrait : avoir une démarche précise, l’assumer, la montrer. Les pères de l’abstraction : Wassily Kandinsky « première aquarelle abstraite » 1910. Dans un livre en 1912 il explique toute sa démarche artistique abstraite. Il se met à la peinture abstraite après un choc visuel ou il n’a vu plus que le dessin et la peinture, il a voulu enlever la nécessité de l’objet. Dans la catégorie

le vise à travers les mots et les actions qui permettent de l’appréhender et on croit aussi que toute autre visée est abstraite, notamment celle d’une grande partie de l’art moderne. En réalité, c’est l’inverse qui est vrai : 4 Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : LA PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES la perception commune est abstraite puisqu’elle découpe dans le réel ce qui intéresse le langage et l’action et néglige tout le reste, elle produit donc

acquérir une certaine importance dans l’œuvre. Ainsi,  la part de figuration se fait de moins en moins forte et se dirige vers l’abstraction totale. Dans les arts-plastiques, la peinture est généralement descriptif mais ont peut espérer qu'avec l'art abstrait, il perd de l'importance mais ce ne fut pas le cas. Sans le titre, l’observateur se perd et peut ne plus comprendre ce qu’il voit, de cette façon, le titre guide celui-ci dans son observation, il lui donne en quelques sortes un point de référence