L Art Sait Il Montrer Ce Que Le Langage Ne Peut Pas Dire

totale. Comprendre un enseignement passe par l’assimilation des codes qui le régit, comprendre une œuvre d’art, c’est comprendre la culture qui lui est liée. Quand on sait que la culture ne se réduit pas à l’érudition et que l’appréciation n’est peut-être pas le seul jugement de goût en référence à des normes, comment peut-on dire que notre culture a sa place dans la compréhension d’une œuvre d’art ? D’autres pensent que l’art n’est que l’attrait du beau qui n’a que pour seul but celui de l’esthétisme

l’acquisition d’œuvres d’artistes vivants. On offre au publique la possibilité d’approcher la création contemporaine. Engagement pour l’art contemporain. Un phénomène nouveau est à regarder de près. La notion d’œuvre d’art unique n’a plus cours. L’art peut se cacher partout. Il s’invite dans les pensées les plus intimes de l’artiste B. Histoires personnelles et expression de sois Le monde change, l’art connaît aussi des métaphores et reflète son époque. Les artistes ont mis en question la représentation

invisible et du silence, lieu qui ce sait redoutable et dans lequel se trouve la Puissance, ambiance menaçante, les personnages ne parlent de ce lieu indéfini qu’avec respect et terreur, ils osent à peine y entrer, ils passent devant avec anxiété 2 L’Anti-Chambre : lieu de l’attente, intermédiaire entre l’intérieur et l’extérieur c’est à dire ce qui est caché et ce qui est dévoilé, il constitue le passage de la peur secrète à la peur parlée, espace du langage car c’est là que l’homme exprime ses

Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante

poète est celui qui voit autrement, qui porte un regard neuf sur ce qui est souvent ignoré par les autres hommes. Il a pour certains un rôle de visionnaire. Son mode de vie décalé peut aussi être considéré comme un facteur de sa différence. Enfin, les poètes dépeignent leur univers et leurs impressions en travaillant un langage particulier, de façon esthétique et inaccessible à beaucoup d'autres hommes. Les poètes possèdent une sensibilité différente, ils ressentent intensément la vie, l'amitié, et

cette crise. Il n’y aurait par conséquent d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques spécifiques et positives, semble vaine. Pourtant la crise qui touche notre société a également ébranlé les valeurs esthétiques du modernisme. Est-ce à dire que l’art postmoderne est simple ré-action, anti-modernisme ? A ce titre il n’y aurait

REFLEXION PHILOSOPHIQUE Chap3 / LES GRANDSES INTERROGATIONS PHILOSOPHIQUE Chap4 / ENJEUX, FINALITE ET PERSPECTIVES DE LA PHILOSOPHIE Chap5 / LA PROBLEMATIQUE DE LA PHILOSOPHIE AFRICAINE Chap6 / INDIVIDU ET SOCIETE 7 / NATURE ET CULTURE Chap8 / LANGAGE ET COMMUNICATION Chap9 / CONSCIENCE ET INCONSCIENCE Chap10 / LE TRAVAIL Chap11/ LA PROBLEMATIQUE DE LA LIBERTE Chap12 / ETAT ET POUVOIR POLITIQUE Chap13 / LA PROBLEMATIQUE DE L’ART Chap14 / L’ÉPISTÉMOLOGIE OU LA PROBLÉMATIQUE DE LA SCIENCE

points de suspension * Les blancs * Conclusion -Introduction : Écrire le silence signifie-t-il ne rien écrire, ou écrire sur le néant ? Ne révéler aucune vérité ou au contraire « dire » l'indicible et nommer l'innommable ? Toute parole est issue du silence et y retourne. Le silence peut être considéré comme une opération consciente ou inconsciente, se manifestant dans un texte et référant directement à l’énonciation. Concept problématique par excellence, ne possédant pas de support

présents comme des spectateurs le temps de la représentation. Le théâtre peut sembler plus réel que les autres types d'arts mais on se demande si ce qui est joué sur scène est réel ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo a dit «Le théâtre, c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie, mais le théâtre est-il seulement un art d'illusion et d'artifices ? Nous mettrons d'abord en évidence ce qui inscrit

et qui veut l’imposer aux autres est dangereux car il peut manipuler les autres. Le philosophe est toujours pris dans une part de doute et d’incertitude. Il est prêt à reconnaitre ses erreurs. Cette réflexion permet donc aux hommes de devenir eux-mêmes, de réaliser leur identité et leurs permet d’être libres. Repère : en acte/en puissance -en acte : ce qui est fait -en puissance : ce qui peut être fait Ex : le nourrisson porte le langage en puissance mais il le réalise en acte au moment où il