L Artiste Copie T Il Le Réel

tentative du gouvernement « d'accroître la production » en augmentant les normes de rendement sans contrepartie appropriée ». On a instrumentalisé les artistes pour en faire des propagandistes de ce projet : « On a accordé aux artistes un niveau de vie élevé et aux ouvriers on l'a seulement promis ». Brecht voyait comme solution alternative un changement réel de la sphère de production. Brecht concluait sa lettre à Ulbricht par un message de solidarité envers le parti, dans lequel certains biographes

modèle de ce tableau reste un mystère : certains disent que ce serait l’une des favorites du fils d’Oliviares jeune homme connu pour être à la fois mécène et "coureur de jupons » tandis que d’autres affirment que le modèle pourrait être la jeune artiste Flamina Triva âgée de vingt ans qui était la maîtresse de l’artiste qui la représente de dos et enceinte de leur fils Antonio. On retiendra plutôt la dernière hypothèse car elle concorde avec le fait que Vélasquez prolongea son séjour à Rome de quelques

de production artisanal. Mais, au-delà, ce qui est en jeu, c'est la question même du corps, du corps humain singulièrement, tel que la Renaissance l'avait mis en place. C'est-à-dire comme élément central des perceptions et des représentations du réel. Comme le souligne Foucault dans Les mots et les choses, le XXe siècle, à travers des sciences comme la psychanalyse et la linguistique, en posant l'humain comme sujet d'étude, ont conduit à la dissolution même du concept, dont l'existence n'est pourtant

tableau dont il rêve depuis son arrivée en Italie. Géricault (1791-1824) a été un élève appliqué dans l’atelier de Carle Venet et dans celui de Pierre-Narcisse Guérin, il copie les tableaux du XVIIe italien venus avec les campagnes napoléoniennes, il étudie l’anatomie avec passion, cherche l’équilibre et l’harmonie des Grecs anciens. Mais en même temps son caractère s’accorde mal à une vision trop sage de la peinture : il

L’imagination INTRODUCTION I) Première approche De toutes les facultés humaines, l’imagination est l’une de celles qui suscitent les appréciations les plus contradictoires. Pour les poètes, pour les artistes en général, mais aussi selon certains philosophes, elle témoigne de la liberté de l’esprit humain. Grâce à l’imagination, en effet, les hommes sont capables, non seulement de se représenter l’irréel, mais aussi de soumettre le monde à leurs désirs en dessinant les nouveaux territoires

Problématique : Comment les artistes du XXème siècle ont-ils transformé l’objet du quotidien en œuvre d’art ? Histoire de l’art L’objet dans l’art au XXème siècle Sommaire : Introduction…………………………………………………page 2 I) Contexte historique…………………………………. page 3 II) Œuvres personnelles………………………………. page 7 1) Verre d’absinthe…………………………………..page 7 2) Roue de bicyclette………………………………..page 11 3) Ghost Drum Set…………………………………….page 14 4) Les montres molles………………………………

Audience instantanée (ou totale, AT)= nombre total de personnes qui consomment le support durant un intervalle de temps Audience utiles (AU)=fraction de l'audience totale qui appartient à la cible visée . La diffusion (presse): la diffusion réelle est le nombre d'exemplaires effectivement en possession des lecteurs à titre onéreux ou gratuit ( acheteurs au n° + abonnés=tirage-bouillon ( ce qui n'a pas était vendu)) Taux de circulation (presse): audience/diffusion ODV (Occasion de voir)-ODE(Occasion

transmises en cours pour construire une frise chronologique et un tableau de synthèse. Connaissances : Période, XIXe siècle. Attitudes : Mener une recherche personnelle sur le réalisme et l’impressionnisme : définitions, dates, cadres géographiques, artistes, œuvres. . . , en rendre compte à l’oral. Démarche : Quelques élèves présentent oralement les résultats de leur recherche. Les éléments importants, nécessaires à la réalisation d’une frise chronologique et d’un tableau comparatif synthétique, sont

icônes byzantines est évidente: l’art byzantin, inspiré de la pensée de l’Orient, rompt avec la représentation naturaliste de l’Antiquité et se dirige vers une simplification et abstraction du paysage. Indiquant par le doré le monde de l’au-delà, les artistes byzantins se réfèrent à l’or comme une surface abstraite qui joue le rôle d’une substance contenant l’univers. Dans les fresques ou mosaïques byzantines, les divinités, les animaux, les paysages, flottent dans un espace abstrait qui donne l’impression

Introduction I) Le street art, un art ambivalent 1) Typologie du street art a) Le graffiti : art direct b) D’autres techniques, plus rapides, plus pratiques. 2) Pratiques similaires, avis divergents a) Occuper l'espace public b) Un enjeu pour les artistes : l’illégalité S'affranchir des conventions Des enjeux parfois incompris. II) Institutionnalisation, accès à la légitimité artistique ? 1) Deux points de vues sur la légitimité culturelle. a) La définition initiale de Max Weber A chacun