L Espace Et Le Temps Dans Phèdre De Jean Racine

d’instruire, comme l’indique le fabuliste dans son adresse « À MONSEIGNEUR LE DAUPHIN » qui ouvre le premier recueil des Fables. Et le lectorat de La Fontaine était composé de lettrés qui prisaient ses fables comme ils débattaient des œuvres de Racine ou Molière: c’est que La Fontaine avait anoblit un genre jusque là plutôt didactique et prosaïque réservé au public enfantin en hissant ses Fables au rang de monuments de l’art poétique français. Et qui plus est, La Fontaine comptait certainement

quelque chose d’important, de frappant, que ce soit dans le domaine du rire ou du tragique. La durée d’une pièce de théâtre est toujours assez brève, si on la compare à celle du roman (le lecteur est libre de passer le temps qu’il veut à le lire, il n’est pas contraint par le temps de la représentation comme au théâtre). Une pièce de théâtre ne durant que quelques heures, l’action doit y être concentrée, resserrée autour d’une intrigue assez simple et tendue (1 et 2). Cette intrigue dépend-elle de

s’intéresse à six points en particulier : 1° Explication du titre et résumé. 2° Narration et le point de vue. 3° Les personnages. 4° Les lieux . 5° Le temps. 6° Quel est le sens de l’histoire ? 1° Explication du titre, résumé et schéma narratif. Il s’agit d’expliquer en une courte phrase le titre de l’œuvre, dire quel est son sens. Dans un second temps, il s’agit de résumer l’histoire en quelques lignes . 2° Narration et point de vue. Vous devez préciser à quel(s) type(s) de narrateur(s) on a affaire

Introduction - Néron n’apparaît qu’à ce moment de la pièce (acte II) --> arrivée tardive, préparée par Racine. Dans la première scène de l’acte II, Néron est introduit en tant qu’empereur. Dans la scène 2, on le découvre sous un jour nouveau : il est amoureux --> effet de surprise pour le spectateur qui ne s’attend pas à ce que Néron parle d’amour puisqu’il a été présenté comme un être monstrueux tout au long du premier acte. - Réplique de Narcisse en intro : il se réjouit du rapt de

qui a pris au début du siècle la forme de poésies gaillardes ou burlesques qui désacralisaient sans façon la femme et l’amour. Si la poésie amoureuse de Malherbe recourt parfois à quelque formules pétrarquistes, on y entend souvent, selon les mots de Jean-Pierre Chauveau, « une rudesse bravache et virile », « protestation bourrue contre le féminisme de la tradition poétique ». Mais ce qui importe dans ces poèmes, n’est-ce pas la densité des formules et des rythmes qui faisaient dire à Baudelaire : «

exotique : « …sa peau olivâtre avait une teinte presque aussi foncée que le bronze de la Vénus..." (p. 43) «  …le géant espagnol...je le vis pâlir sous sa peau basanée... » (p. 44) La cuisine et la salle à manger, symboles du foyer familial, sont un espace réservé à l’épouse de M. de Peyrehorade qui y reçoit l’invité avec la générosité et l’abondance que les coutumes locales exigent : « sa femme... fit tuer des pigeons, frire des milliasses, ouvrit je ne sais pas combien de pots de confiture...  »

relations entre les hommes. Schéma de la fable ésopique : conflit faible vs fort > constat du rapport de force > morale qui indique les moyens de s’en sortir. Deux poètes latins du 1er siècle exploitent ce fonds ésopique : Phèdre et Horace (dans certaines de ses Epîtres ou Satires). Phèdre : originalité ds le style (forme versifiée ms qui maintient le tonde la conversation, dc effet de naturel) >> exple du style attique qui allie élégance et brièveté. Variétés des sujets, des tonalités, complexités des

jamais eue. Il nous emporte dans son rêve, où il nous fait découvrir une femme dont la rencontre avec elle s’avère impossible. Le poème le serpent qui danse de Baudelaire, décrit une personne réelle. D’aucuns pensent qu’il s’agit de sa maîtresse Jeanne Duval qu’il décrit. Le titre annonce que le poète est capable de voir la beauté dans la réalité la plus misérable et la plus sordide mais aussi qu'il est fasciné par l'aspect maléfique qu'il peut y avoir dans la beauté. A travers la métaphore du serpent

hommes. ➢ Schéma de la fable ésopique : conflit faible vs fort > constat du rapport de force > morale qui indique les moyens de s’en sortir. ➢ Deux poètes latins du 1er siècle exploitent ce fonds ésopique : Phèdre et Horace (dans certaines de ses Epîtres ou Satires). Phèdre : originalité ds le style (forme versifiée ms qui maintient le tonde la conversation, dc effet de naturel) >> exple du style attique qui allie élégance et brièveté. Variétés des sujets, des tonalités, complexités des

Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de la Fayette. (p.47) 12.Lettres et mémoires : Mme de Sévigné. Cardinal de Retz. Saint-Simon. (p.49) 13.La Rochefoucauld. Vers la fin du siècle. La Bruyère