L Histoire Pour Moi Est Un Materiau Comme Le Paysage Ou La Peinture

hivernants qui vont devenir petit à petit des estivant. Nice retrouve peu à peu son cosmopolitisme, désormais ce ne sont plus les aristocrates mais la clientèle capitaliste qui afflue à Nice. La concurrence de grandes stations balnéaires françaises comme Biarritz et Deauville et les cités de la riviera se fait sentir. Il faut donc, attirer davantage de gens, le tourisme étant à cette époque une ressource économique primordiale mais il exige beaucoup, et notamment des réalisations en matière de loisirs

L’amour la poésie, ou le sens du lyrisme ................................................................................ 12 1. Dire le désir : permanences et variations des discours amoureux .......................................... 13 2. L’amour comme habitation poétique du monde ....................................................................... 14 3. L’amour du nom........................................................................................................................ 16 Quelques

fiche de visite Zola et les peintres Peinture et critique d’art : de la proximité à la distance Présentation, objectifs, préparation et prolongement de la visite, la visite : liste des oeuvres, bibliographie Présentation 1. Emile Zola (1840-1902), critique d’art Lorsque Emile Zola commence à s’intéresser à la peinture de Manet en 1866, il n’est encore qu’un jeune critique d’art débutant ; un journaliste polémique, pas un écrivain. Manet à ce moment est déjà un peintre confirmé, au faîte

l’ouverture à toutes les avant-gardes et l’art contemporain. L’œuvre libérée de sa fonction représentative et surtout narrative. On a affaire à une rupture très franche. On est pas non plus dans l’abstraction. On va donner à la couleur et à la peinture son autonomie. La couleur n’est plus représentative (ex : l’herbe n’est pas verte, l’eau pas bleue). I- Les nabis Pour formuler cette autonomie de la couleur, il faut remonter dans le temps : les nabis. Les nabis : à la charnière entre

l'histoire de l'art Un artiste se définit comme un créateur d'oeuvre d'art, il est caractérisé par son originalité, imagination, … C'est un individu singulier. Il conjugue talent, don et vocation. Le statut véritable et perception de l'artiste vont évoluer dans le temps : – dans l'antiquité (4ème et 5ème siècle avant JC) – à la renaissance (15ème et 16ème siècle) → les individus sortent de l'anonymat dans ces deux périodes et vont être considérés comme des êtres d'exception. Le monde Antique

Flux changeant et mobile, elle révèle, rattache ou sépare le vide et le plein. La forme architecturale est en quelque sorte une interface, donnant simultanément forme au vide, à la masse, à l’espace et à la matière. Une transformation s’opère, comme le dit Aldo Rossi : « la matière d’une chose se transforme en boulet de canon ; un amphithéâtre donne sa forme à une ville, la forme d’une ville devient celle d’un édifice » 1 Couvent de La Tourette à Éveux, 1958, Le Corbusier ----------------------------------------------1

construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre

construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques  Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre

concentrés, et on va donc mettre des combinaisons de lentilles pour que l’image soit de meilleures qualités. A l’intérieure de la boite, on mettre un miroir, pour superposer l’image dans une partie supérieure, avec une image en couleur. II. Niepce-Histoire de la photo constitue à un défi. On ne sait cependant pas enregistrer. On ne sait pas fixer l’emprunt qu’on a dans la boite. -On attribue à Niépce, l’invention de la photo. Il commence à travailler dans les années 1810. Il né avec la philosophie

esthétique, celle de Platon. Cosme de Medicis fonde l’académie néoplatonicienne où passeront les grands penseurs du siècle comme Marcile Ficin ou Pic de la Mirandole et qui exprime la recherche de la beauté par la perfection du corps humain, notion qui sera amplement travaillé à la fois chez les sculpteurs de la Renaissance et qui culminera avec Michel Ange et chez des artistes peintres comme Léonard de Vinci dans la recherche des proportions idéales d’un être humain. Mais cet humanisme ne se développe