L Importance Des Didascalies

lettre par Roxane) au je-Cyrano : réappropriation de la lettre. Symboliquement, les lettres ficelées dans un paquet autour du cou, sur le cœur, sont un obstacle à la transparence des cœurs. * Importance de l’oralisation de la lettre « tout haut ». Premier indice : cela « ne se fait pas ». La didascalie précédente nous apprend qu’elle retourne à son ouvrage. Elle ne peut le faire, «s’arrêtant, étonnée ». Elle est comme mise en demeure d’être attentive. Deuxième indice : la voix. Sensualité et sentimentalité

Importance de la préface – Résumé I. Hugo revient sur la définition des genres : Public Femmes Penseurs Foule Ce qui est voulu Passion Caractères Action Théâtre Des émotions Des méditations Des sensations Plaisir Du cœur De l’esprit Des yeux Genre La tragédie qui « analyse la passion » La comédie qui « dépeint l’humanité » Le mélodrame Vouloir Etre émues Etre enseignés Etre amusés « Le drame est la troisième grande forme d’art » Drame = Tragédie + Comédie Shakespeare = Corneille

devra agir, <<[...]Puisque vous n'avez pas l'heure, moi, dans trois quarts d'heure et seize minutes exactement, j'ai un incendie, à l'autre bout de la ville.[...]>>cela montre que la vie que dénonce IONESCO est monotone. La dernière didascalie du texte met en évidence l'absurde avec comme fond la politesse, on a toute les personnes présente qui se dirige vers la porte afin d'accompagné le Pompier à celle-ci, on voit ainsi une exagération de la vie quotidienne. On peut faire le rapprochement

Misanthrope, 1667 • On va s’intéresser aux deux personnages d’Acaste et Clitandre SOMMAIRE ◦ Didascalies au début de la pièce → étymologies ◦ Tableau des présence ACASTE ◦ Portrait ◦ Autoéloge ◦ Développement du personnage CLITANDRE ◦ Portrait ◦ Extrait descriptif ◦ Développement du personnage MARQUIS ◦ L’importance des deux marquis dans la pièce → duo mondains? ◦ Acte III, scène 1 Didascalies au début de l’œuvre Acaste ◦ Acaste → Marquis correspond à un type de jeu propre à ces personnages

fin, est à la fois un être dérisoire et un héros ambigu. Ce dialogue avec soi est en réalité le signe d’un déchirement, d’un dédoublement et d’un sentiment de culpabilité. Bérenger est celui qui juge et est jugé, regarde et est regardé voir les didascalies »il regarde, il contemple » : gradation avec insistance et minutie. Bérenger se regarde également dans la glace. La thématique du miroir a une fonction importante dans la scène. Pour la première fois, Bérenger est véritablement face à lui-même

et grotesque La composition du passage : Don César s’amuse tout d’abord de cet homme qu’il prend tout naturellement pour le mari de la femme avec qui il a rendez-vous. Sa bonne humeur s’oppose à la colère de DG qui « s’avance d’un pas roide » (didascalie) et le quiproquo est ici inversé puisque c’est DC qui se trompe alors sur l’identité de DG. Il fait mine tout d’abord d’être, et ce avec la plus grande jovialité, uni dans le malheur avec DG  (il est vrai que tous deux ont été bernés): l’effet

judiciaire qu’il prétend mobiliser pour un simple vol… B/ L’argentla personnification : l’argent est tantôt un « ami », un « support », une « consolation », une « joie ». Etudier toutes ces facultés données à l’argent, et les classer selon leur importance pour Harpagonun absolu : l’argent est ce qu’il y a de plus important pour Harpagon. Il constitue un absolu. Voir les hyperboles, le caractère exclusif des images associées à l’argent.Ce monologue ne constitue pas une dénonciation de l’argent en

en fait en a ras-le bol des sautes d’humeur de son patron et décide de partir d’où Matti tourne le dos à Puntila : expression « tourne le dos » exprime que l’on est fâché contre quelqu’un et en même temps sens propre. Texte composé d’une didascalie initiale qui fixe le lieu et le moment : cour de Puntila, matin de bonne heure : rendu ou non par l’éclairage du plateau, valise indice d’un départ Cf Matti porteur de valise ! Laina, la cuisinière, provision : question du spectateur : qui part

désormais à créer des décors réalistes et on modifie les perspectives (plancher légèrement incliné) pour que le public ait vraiment l’illusion d’assister à une scène de la vie. À côté de ces éléments visuels, le drame bourgeois accorde une grande importance au jeu des acteurs qu’il renouvelle en profondeur. Diderot et Beaumarchais considèrent que l’acteur doit faire passer des émotions les plus vraies possibles au public, et pour cela il doit recourir à une pantomime expressive : la pantomime désigne

.............................................................................................................. - Une scène : ................................................................................................................. - Une didascalie : .......................................................................................................... - Un texte théâtral est essentiellement composé de ......................................................... - Une réplique : .........