La Catharsis Dans Le Théâtre

eleos-phobos. Phobos = crainte D'après Aristote, une tragédie doit évoquer ces deux émotions, elles peuvent susciter la catharsis (idée d'action, purgation). La tragédie crée un choc, un effet sur le public mais l'interprétation intervient et donne un sens plus moral. La maîtrise du langage doit être importante et le ch?ur doit être présent. • • Chap 14 émotion que l'on ressent au théâtre Question sur la notion de violence de la tragédie distingue crainte et horreur: dans la tragédie, l'auteur doit

jour, un seul fait accompli/Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli ». La bienséance doit aussi être assurée : « Ce qu’on ne doit point voir, qu’un récit nous l’impose/Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose/Mais il est des objets que l’art judicieux/Doit offrir à l’oreille et reculer des yeux. » Ainsi, ni mort, ni combat, ni sang ne seront jamais représentés dans le théâtre classique. Don Juan de Molière au festival international de Théâtre classique d'Almagro La place de l'auteur classique

I- Le conflit, élément fondamental du théâtre A- "Sans conflit, il n'y a pas de théâtre" : Intérêt. -Le conflit est le centre même de l'intérêt de la pièce. *Il apporte de l’action : - Un conflit est souvent animé par le jeu des comédiens : leur intonation, leur geste, leur mouvement, leur comportement & par le dialogue : insultes, phrases choquantes… Ex : Retour au Désert, Koltès - Il apporte également un nouvelle péripétie & pourquoi un nouveau rebondissement ou nœud dans l’histoire

de Louis XIV - Richelieu a pensionné des artistes relayé par des nobles et artistes - Colbert, véritable ministre de la culture met en place un système de mécénat artistique et littéraire - Versailles, l'éclatant prestige du prestige français. - Théâtre devient spectacle de cour est lié au classicisme Relations aux courants antérieurs a. L'imitation de l'Antiquité - Fondation d'une esthétique en référence non plus à l'autorité mais à la raison - Respect des Anciens et suivre leur exemple - Le

personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire de Beaumarchais (le thème du mariage de Figaro est la liberté); des romantiques (Ruy Blas représente le peuple; dans la préface de Lucrèce Borgia, Hugo écrit: "Le théâtre est une tribune") b) théâtre philosophique du XXe siècle: Brecht (son théâtre incite à l'action, voir "La Résistible ascension"); Sartre et les problèmes de l'engagement. B. Le divertissement: Lieu de l'illusion, le théâtre se présente parfois comme un pur jeu.

Dissertation sur le théâtre E. Ionesco : « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » "Toute idée est une exagération. Penser, c'est exagérer." Emil Michel Cioran, auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce

renonce au théâtre après de nombreuses critiques. Membre de L’Académie Française depuis 1673, Racine est anobli en 1690. Il est également trésorier de France ce qui lui assure un revenu. Il épouse en 1677, Catherine de Romanet qui lui donnera sept enfants. Il s’agissait d’un mariage d’intérêt. Il écrivit encore pour les élèves de Saint-Cyr, les tragédies bibliques : Ester (1689) et Athalie (1691). Racine meut en 1699 à la suite d’une tumeur. 1. Phèdre Genre : Phèdre est une pièce de théâtre car

I] Le théâtre, une mise en scène de la vie 1) Intrigue inspirée de faits réels ou de concepts réels. Le théâtre est un condensé de 300 siècles de faits autour d'un même thème, en 1h30. Ex : Macbeth, un condensé de tous les meurtres de rois 2) Théâtre engagé. Brecht, la distanciation : le spectateur ne s'identifie pas au personnage. Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Ex : application

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

Séquence 5 texte 1: Les années 1950, ont vu naitre, en réaction au théâtre réaliste et conventionnel qui était prisé alors, le théâtre de l'absurde ou anti-théatre. Anti-théatre, qu'Eugène Ionesco illustre avec brio dès sa première pièce, "La cantatrice chauve". Sous titré "anti-pièce", la cantatrice chauve est une parodie du théâtre de boulevard, du théâtre Petit-Bourgeois; c'est une pièce qui fait éclater les conventions du théâtre réaliste tout en se moquant du genre, qui se moque aussi de toute