La Catharsis Dans Roméo Et Juliette

un tonnerre d’applaudissements à la création de la pièce. Question 3. Connaissez-vous d’autres pièces évoquant un amour impossible ? Le thème de l’amour impossible est fréquent dans la tragédie. On pense à Roméo et Juliette, nés de familles ennemies, les Montaigu et les Capulet (Roméo et Juliette, Shakespeare). Dans Le Cid de Corneille ou Bérénice de Racine, les héros doivent faire passer leur devoir avant l’amour : Rodrigue doit venger l’honneur de son père en tuant le père de celle qu’il aime, tandis

crime)  => influence grecque/romanesque sur l'amour/les interdits => conception de la passion/du mal => 1ère sc = sc d'aveu (in medias res) : dynamisme et rebondissements dès les 1ers vers (théâtre : drama=action) => propice à la catharsis : de la pitié à l'horreur («tu frémiras d'horreur»/victime généalogie) -- l'exposition finie 2 sc + tard ; on attend encore la révélation de Phèdre (la scn3 –l'aveu- noue définitivt l'intrigue) 3) Le paradoxe de la scène d'exposition -- sc d'ouverture

ses thèses philosophiques et sociales, par l’exactitude de la documentation historique et par son imagination de visionnaire. Le théâtre de Vigny L’entrée de Vigny dans le théâtre est mise sous le signe de Shakespeare. Il traduit Roméo et Juliette et Othello. Il s’impose comme dramaturge avec Chatterton considéré comme une des plus hautes manifestations du romantisme au théâtre.Dans la manière condensée des classiques , Vigny traite une crise éminemment romantique. Ce “ drame de la pensée”

Mais pour autant, il vit pleinement ses rêves. Insérer pleinement l’événement dans un système de croyances est à la fois le privilège du rêve et du spectacle. Ce statut analogue au rêve est dans doute ce qui permet, facilite, ce qu’on a pu appeler catharsis. De même que le rêve accomplit les désirs, le théâtre va construire un réel concret qui est en même temps l’objet d’un jugement qui va couper cette présence concrète de corps devant moi de conséquences sociales immédiates. Aussi simplement que cela

Un récit classique La focalisation interne Les émotions Un film d'amour Les stéréotypes d'un cinéma de l'époque Un monde d'archétypes Les clichés Le cinéma, source d'évasion Une échappatoire au monde et à sa misère Une véritable catharsis Les oppositions Dans Un Barrage contre le Pacifique, Marguerite Duras, nous entraîne sur les traces de Suzanne, avide « d'ailleurs » , et ne trouvant tout cela que dans la nuit magique des salles obscures. La scène tout entière

caractère élevé et complète > élévation vers le sublime. Unité d’action > action complète. -dans la Tragédie : pas de médiation par le récit : mimésis directe des personnages en action. Epopée = mimésis indirecte. - Suscite pitié et crainte = Catharsis - Langage très poétique et très travaillé (rimes, chants,…). Action complète : qualité de construction / rigueur de composition : structure fortement cadrée ; Prologue : entrée du Choryphée qui situe l’action. Parodos : entrée du Chœur ;

Quentin Tarantino, où l’héroïne recherche son ennemi juré, qui n’est autre que son ex-mari et mentor, dans Le Parrain, où Michael Corleone devient l’ennemi juré de son frère Fredo au point de l’assassiner, ou encore dans The Yards, Rain Man, Roméo et Juliette, Et au milieu coule une rivière, Rocco et ses frères… Dans Heat de Michael Mann, nous pouvons dire qu’Al Pacino, le policier, est le protagoniste, et que Robert De Niro, le truand, est l’antagoniste. Mais affirmer l’inverse serait tout aussi vrai

d’une culture. En effet, la société est un ensemble d’expériences mis en forme par les traditions, des coutumes, des expériences humaines aussi spontanées parassent-elles, structurées dans le détail, des schémas sociaux-mentaux déterminés. Dans Roméo et Juliette, c’est une analyse sociale de vengeance. L’enfant (dans l’étude de Philippe Ariès) et la famille sous l’ancien régime au 16ème siècle n’existe pas car la mortalité infantile est élevée, il n’existe pas sous forme sociale à part le christ. Il

thèses philosophiques et sociales, par l’exactitude de la documentation historique et par son imagination de visionnaire. Le théâtre de Vigny L’entrée de Vigny dans le théâtre est mise sous le signe de Shakespeare. Il traduit Roméo et Juliette et Othello. Il s’impose comme dramaturge avec Chatterton considéré comme une des plus hautes manifestations du romantisme au théâtre.Dans la manière condensée des classiques , Vigny traite une crise éminemment romantique. Ce “ drame de la pensée”

ses pièces. Si la tragédie française se réclame de la perspective aristotélicienne qui met en place non seulement le principe de terreur et de pitié, mais aussi le phénomène de catharsis, elle ne peut pas finir sur une situation n’engageant que la terreur et la pitié, parce qu’elle ne peut se fier à la catharsis. Rester sur une crise, en France, c’est laisser le spectateur décider et se débattre avec les passions représentées sur scène. Dans une société normative qui a besoin d’une vérité de