La Catharsis Dans Roméo Et Juliette

simplicité, le baroque oppose la complexité. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille( Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre ) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón(La vie est un songe) en Espagne. Dans les romans baroques

le point capital de celle-ci. Ce point capital n’est pas la règle des trois unités qui, d’ailleurs, […] n’est même pas présentée par Aristote. Ce qui nous paraît du plus grand intérêt social, c’est la fin qu’Aristote assigne à la tragédie : la catharsis, purgation du spectateur de la crainte et de la pitié par l’imitation d’actions suscitant la crainte et la pitié. Cette purgation repose sur un acte psychologique très particulier : l’identification du spectateur aux personnages agissants que

Corneille . La pièce « Hamlet » concentre toutes les interrogations de l’ère baroque, mais ces dernières restent les nôtres :le sens de notre existence, la folie, le suicide, la portée d’une action, etc… Son formidable pouvoir de suggestion. Par la catharsis, les passions, les affects sont joués sur scène et ainsi vidés de leur substance néfaste. Son rôle de distanciation et de leçon de vie: Puisque la vie n’est que théâtre, jouons-le. Amusons-nous de toutes les formes du paraître et du déguisement

restées célèbres. Boileau la résume ainsi : « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux. » La catharsis aussi est importante dans le théâtre classique. Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Elle est décrite par Boileau ainsi :

œuvres poétiques tel que Vénus et Adonis. Le dramaturge écrit Henry IV mais aussi du Songe d’une nuit d’été, un exemple caractéristique des comédies au ton fantaisiste de l’époque. Shakespeare écrit aussi l’une de ses tragédies les plus connues : Roméo et Juliette. A partir de 1600, les œuvres prennent un ton plus grave et sont empreintes de pessimisme. Ainsi, dans Hamlet, le jeune prince du Danemark, confronté à la nécessité de la vengeance, peine à trouver les forces pour accomplir son destin tragique

à une subjectivité du lecteur, seul à même décider ce qu’est une « œuvre qui finit bien ». En ce sens, n’y a-t-il pas des topoï de l’œuvre qui finit bien, comme il y a des topoï de l’œuvre qui finit mal, notamment pour l’aventure amoureuse (Roméo et Juliette, Tristan et Iseult). L’œuvre finit « bien » d’un point de vue moral ? D’un point de vue esthétique (une « fin en beauté » comme la transfiguration notamment esthétique de Manon par sa mort) ? Il y a certes des fins positives au niveau de l’intrigue

erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de catharsis qui signifie approximativement purgation des passions. L'idée est qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Le grand tragédien classique est

avec l’accord de la société. La pièce connaît un dénouement heureux. Que savez-vous de Don Juan ? Qu’il est un éternel séducteur, mais aussi un défendeur d’une certaine philosophie (le libertinage). En quoi ce personnage est comparable à Œdipe, Roméo et Juliette, qui ont eux aussi marqué les esprits ? Dom Juan est un mythe, une abstraction universelle avec des origines. Ce mythe a-t-il un seul sens ? Non, la pluralité d’interprétations fonde l’intérêt du mythe. On peut rattacher le personnage de Dom

Corneille http://www.etudes-litteraires.com/corneille.php Etude d'un passage de l'acte II, scène 1.  Roméo et Juliette, Shakespeare (Ac Créteil) http://www.ac-creteil.fr/lettres/pedagogie/lycee/romeo.htm Une séquence proposée sur le site de l'académie de Créteil ; on y trouve une étude de l'oeuvre intégrale, mais aussi des précisions sur le contexte intellectuel.  Roméo et Juliette, Shakespeare (Ac Lyon) http://michel.balmont.free.fr/pedago/romeojuliet/index.htm Séquence proposée par Michel

revanche, le registre tragique dénonce le perpétuel affrontement entre la force cu devoir et le pouvoir des sentiments. Dans Horace de Corneille, Camille dédie sa vie à son amour alors qu’Horace suit le chemin tracé pour les combattants de Rome. Roméo et Juliette fuient les lois familiales afin de rester ensemble. Dans Antigone, le roi est partagé entre son devoir de gouverneur et son envie de ne pas tuer sa nièce. Dans Le Roi se meurt, de même que dans toutes les tragédies, le combat entre le devoir