La Cathartique Au Théatre

monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre mimétique imposait en effet une humanisation de la figure de Médée, lisible dès La Péruse, qui repose sur la nécessité d’offrir au spectateur un miroir de la condition humaine. Au XVIIe siècle, la répudiation infamante de l’épouse de Jason et les

idées sont communs et donc facilement caduques. Ex 1 : Les auteurs du XVIIème siècle demeurent des modèles car il ont fait du « plaire » leur principale règle et cela conformément à des principes tels que le respect de la règle des trois unités au théâtre et l’équilibre des vers en poésie. Cas de Le Cid de Corneille. L’esprit chevaleresque fondé sur des valeurs comme l’honneur n’est plus actuel mais l’on tombe forcement en admiration face à l’écriture. Ex 2 : L’œuvre de Ferdinand Oyono : Le vieux nègre

une représentation vive, qui, excitant la pitié et la terreur, purge et tempère ces sortes de passions." A cette interprétation de la pensée d'Aristote, Racine fera succéder une note qui restreint à la pitié et à la crainte elles-mêmes l'effet cathartique : "C'est-à-dire qu'en émouvant ces passions, elle leur ôte ce qu'elles ont d'excessif et de vicieux, et les ramène à un état modéré et conforme à la raison." Au cours de ce travail, nous allons donc observer dans quelle mesure cette règle terreur-pitié

Quatrième partie: Incendie de Sarwane. 4 3 Où commence cette histoire? 5 4 Présence et présent au théâtre 11 5 Conclusion 14 6 Bibliographie 15 6.1 Bibliographie de l'auteur 15 6.2 Bibliographie critique et générale 16 1 Introduction Comédien, auteur, metteur en scène, cofondateur du théâtre Ô Parleur, Wadji Mouawad est l'un des noms les plus importants du théâtre contemporain. Né au Liban, d'où il est parti à l'âge de huit ans pour fuir la guerre, il a gardé un rapport

valais mieux que mes sœurs par les agréments de l'esprit et de la figure, le caractère et les talents, et il semblait que mes parents en fussent affligés3 » (p. 46). Le roman est également une mise en scène, un questionnement, une métamorphose cathartique de la relation homosexuelle qu'il découvre ou qu'il suppose 2 Lettre à l’abbé Diderot du 29 décembre 1760, Correspondance, op. cit., t. III, p. 283. Diderot, La Religieuse, édition de Robert Mauzi, Gallimard, Folio, 1972. Toutes les références

Le livre de ma mère- Albert Cohen I-Introduction Albert Cohen est l'auteur d'un ensemble assez restreint d'ouvrages: une pièce de théâtre, Ezechiel (prophète qui a eu le premier la vision du tetramorphe), quatre romans et trois écrits plus personnel (autobiographiques). 1) une œuvre romanesque et personnelle Les romans de Cohen forment la geste des juifs, ou Solal et les Solals: roman éponyme qui recouvre l'œuvre romanesque de Cohen; présent aussi dans Belle du seigneur. Dans ces

films projetés sont des scènes de la vie quotidienne (sorties d’usine, arrivées de train en gare, déjeuner de bébé, parties de cartes, arroseur arrosée, etc.) Parmi les premiers spectateurs se trouve Georges Méliès, un homme de théâtre passionné de magie. Il possède le Théâtre Robert-Houdin. Méliès est enthousiasmé par ce qu’il vient de voir, et sait déjà qu’il pourra utiliser cette invention comme un numéro de son spectacle. Il demande donc à Antoine Lumière (le père) un exemple du Cinématographe,

etres-pantins-malades qui n'ont que le temps de vieillir entre «une naissance difficile» et la vision du «fossoyeur qui applique ses fers»; ce rire en meme temps réel et impossible, a toujours attiré notre attention pour ce qu'il a de spécifique dans ce courant du théátre de l'absurde, par la complexité des• éléments et des nuances qui y interviennent et enfin par la _ polyvalence des significations et des lectures. y a de nombreux articles et études consacrés á ce sujet'. Si nous essayons de l'aborder enconre une

célébrant les défunts (Halloween, la Toussaint, le Jour des Morts) veillent encore dans la mémoire et viendront conforter l’analyse de l’œuvre. Je l’ai choisie intuitivement parce qu’elle est montée par une jeune compagnie dynamique et créative, Le Théâtre du Méridien, qui m’inspire confiance. Je l’ai choisie spontanément parce qu’elle me rappelle des expériences gratifiantes en classe de FLE, vécues au cours de mes années d’enseignement dans le troisième degré de l’enseignement secondaire. J’ai résolument

TRAG ÉDIE DU D ÉSIR ET ÉCHEC DU DIVIN. Analyse dramaturgique et proposition de mise en scène sur la scène six de « L’Amour de Phèdre », Sarah Kane, 1996. 2 TABLES DES MATIÈRES Introduction ......................................................................................................................................... 3 1. De Racine à Kane ou l’apparition d’une tragédie déstructurée ...................................................... 5 A) L’évolution du mythe, d’Euripide à Sarah