La Cathartique Au Théatre

s’inspirant du théâtre de Samuel Beckett, ou encore Joseph Nadj en 1995 avec son spectacle de cirque dansé « Le cri du caméléon. », la chorégraphie sur le trouble du normal et de l’anormal de Mathilde Monnier « Arrêtez, Arrêtons, Arrête. », D V 8 Physical Theatre dont le chorégraphe Lloyd Newson nous invite à des provocations rituelles d’hommes, à la fois violentes et tendres, bien sûr Doriane Moretus et sa dernière création « Butterfly blues », enfin Philippe Genty dont l’univers onirique mêle théâtre de marionnettes

seraient applicables à un récit quelconque. La première difficulté dans la définition du roman réside dans son but. En effet le roman n’affiche pas de but précis contrairement à la poésie qui pousse à l’évasion ou encore au théâtre qui vise le divertissement et la fonction cathartique. Le roman n’est-il qu’ Horacien c’est-à-dire visant à plaire et à instruire ? Cette définition pourrait englober un certain nombre d’œuvres comme par exemple les romans d’apprentissage, cependant elle reste incomplète ou

du fait que l’idée d’inconscient est déjà dans l’air du temps.   La révolution annoncée est d’importance : jusque là, si l’on compare notre vie psychique à une scène de théâtre, le moi y tenait tous les rôles, à la fois auteur, acteur, metteur en scène décorateur, souffleur, éclairagiste, machiniste et concierge du théâtre. Maintenant, le moi n’est plus qu’une marionnette dont d’invisibles manipulateurs tirent les ficelles, lui soufflent son rôle, l’éclairent etc… On devine que ce triomphe des

monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre mimétique imposait en effet une humanisation de la figure de Médée, lisible dès La Péruse, qui repose sur la nécessité d’offrir au spectateur un miroir de la condition humaine. Au XVIIe siècle, la répudiation infamante de l’épouse de Jason et les

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

COMPTE-RENDU ET CORRECTION : BAC BLANC SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est

nécessaire d’être un intellectuel pour vivre dans la fiction, la condition toute ordinaire des hommes y pourvoie suffisamment. Comme l’image de la caverne de Platon nous le montrera, avant tout accès possible au vrai, la conscience s’inscrit dans un théâtre d’ombres et de lumières, en même temps qu’elle « évolue » parmi les échos d’un incessant bavardage. Il en découle aussi que ce qui semble spontané n’est pas nécessairement créatif : paradoxalement, la spontanéité ne suffit pas pour que l’on s’arrache

extraordinaires aux vertus cathartiques : un exutoire et  une échappatoire...        Cette mise en scène de personnages au caractère archétypal répond au souci de satisfaire l'intérêt pour l'inattendu, le féérique.  Les auteurs se mettent dans l'obligation de permettre au lectorat de s'évader, par le divertissement. Soumis à des codes insolites dans la représentation d'un cadre naturel ou allégorique, dans ces romans,  les chapitres sont autant de portées dérobées nous faisant accéder à un théâtre du monde  mêlé

Tallandier, réédition 2009 Texte 6 : Avec Aristophane, dans l’Assemblée des femmes, les Athéniennes décident de prendre le pouvoir, lasse de l’incompétence et de la misogynie des hommes… Elles ne tardent pas à reproduire les mêmes erreurs…Le théâtre, loisir premier des Athéniens, est aussi l’occasion d’une réflexion politique et de l’ouverture d’un débat citoyen. « GAILLARDINE Tire toi de là aussi, et va t’asseoir là-bas! Avec notre permission, je décide que c’est moi-même qui mettrai la couronne