La Cloche de détresse

exécution future. |[pic] |On peut apercevoir dans l'obscurité, à l'arrière plan, un| | |village et un clocher qui se découpent au loin. | • Analyse critique Tout d’abord Goya a clairement choisi de mettre en avant le sacrifice du peuple madrilène car c’est l’homme en blanc qui illumine le tableau alors que les soldats par contre restent

berceau de la muse De mon berceau d’enfant j’ai fait l’autre berceau Où ma Muse s’endort dans des trilles d’oiseau, Ma Muse en robe blanche, ô ma toute maîtresse ! Oyez nos baisers d’or aux grands soirs familiers... Mais chut ! j’entends déjà la mégère Détresse À notre seuil faisant craquer ses noirs souliers ! 25 Amours d’élite 26 Rêve d’artiste Parfois j’ai le désir d’une sœur bonne et tendre, D’une sœur angélique au sourire discret : Sœur qui m’enseignera doucement le secret De prier comme il faut

montagnes, sonne la cloche de la liberté ! ” Et, si l’Amérique doit être une grande nation, que cela devienne vrai.Que la cloche de la liberté sonne du haut des merveilleuses collines du New Hampshire !Que la cloche de la liberté sonne du haut des montagnes grandioses de l’Etat de New-York !Que la cloche de la liberté sonne du haut des sommets des Alleghanys de Pennsylvanie !Que la cloche de la liberté sonne du haut des cimes neigeuses des montagnes rocheuses du Colorado !Que la cloche de la liberté sonne

M. Dusuel – Français – 1ère – Lycée Fragonard Objet d'étude n°1 : « La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle » Les Fleurs du mal, Baudelaire / Parcours : « Alchimie poétique : la boue et l'or » Lecture linéaire n°3 : « Spleen », LXXVIII, « Spleen et idéal ». Le Cri, 1893, Edward Munch (1863-1944), Musée national de l'art, de l'architecture et du design de Norvège. Situation/caractérisation du passage - Dernière pièce d'un cycle de quatre poèmes intitulés « Spleen », cette célèbre composition

sur son état psychologique, il est malheureux à un tel point que son âme est touché par ça, l’utilisation de « et » suivi de la préposition « de » et de l’article défini « des » insistent bien sur le fait que personne ne peut voir, ni comprendre la détresse de son âme. A la ligne 9, Stendhal caractérise l’angoisse de Julien d’un adjectif péjoratif « mortelle » qui renforce l’idée que personne ne peut comprendre ce que Julien vit. La suite de la phrase, « tous les dangers lui eussent semblé préférables »

nous étudierons l’effondrement de ses rêves et, enfin, nous analyserons la manière qu’a Flaubert de faire passer le temps dans ce passage. Tout d’abord, étudions ce sentiment d’espoir présent chez Emma. Le narrateur la compare à « un matelot en détresse » (l.2) qui, pendant des mois, se sent seul en mer et, lorsqu’il rentre au port, espère faire une rencontre pour combler la solitude éprouvée tout le temps qu’il a passé à naviguer. Emma a donc l’espoir de faire le même genre de rencontre, la seule

barons pleuraient de pitié sur le preux11 et de honte sur eux-mêmes. « Ah! Tristan, se disaient-ils, hardi baron, belle jeunesse, que n'ai-je, plutôt que toi, entrepris cette bataille ?Ma mort jetterait un moindre deuil sur cette terre... » Les cloches sonnent, et tous, ceux de la baronnie et ceux de la gent menue12, vieillards, enfants et femmes, pleurant et priant, escortent Tristan jusqu’au rivage. Ils espéraient encore, car l'espérance au cœur des hommes vit de chétive pâture13. Tristan monta

A la naissance, l’enfant émet un cri : Sur le plan physiologique : selon certains auteurs c’est pour constater si c’est un mort né ou non Sur le plan psychologique : le cri de l’enfant à la naissance est considéré par OTTO-Rank comme un cri de détresse à cause de la rupture du cordon ombilical ( rupture de la symbiose, de la fusion entre maman et enfant) 1. Stade oral : Allaitement 24 mois par le lait maternel qui contient des anticorps qui protègent l’enfant  Absence de montée laiteuse

jours de fête. Elle était fière de cela ; et, quand elle entendait sonner les cloches, elle avait le plaisir de dire : "Ils sonnent pour moi !" Sa lampe, qu'elle avait vue si souvent, pendue en l'air, devant l'autel, lui revenait alors à la mémoire, avec tous les détails de son orfèvrerie et de sa sculpture. Elle regrettait même un peu de ne plus la posséder ; car la sacristine avait été obligée de la vendre, un jour de détresse." Ce passage est émouvant car il montre l'attachement profond de Félicité

renforcée par le chiasme « de l’aube jusqu’au soir,/sans trêve, nuit et jour » nous montrant qu’elle est continue et, comme le dit l’auteur, « sans trêve ». La souffrance des hommes est aussi mise en avant par son grand champ lexical, l’homme est en « détresse », en pleine « agonie », ce sont ces personnages vulnérables qui nous indiquent le registre pathétique de ce poème. Malgré ce registre, l’anaphore du vocatif « Ô » est une interpellation ayant une visée ironique. Enfin, ce poème est bien engagé grâce