La Création Artistique Et Le Génie Kant

des espaces féminins et à des rôles d’assistantes : rédactrices, inspectrices du travail dans des fabriques de couture, inspectrices de maternelles et d’écoles de filles du primaire, aides-pasteures ou assistantes sociales. L’ENA, mixte dès sa création en 1945, étend les espaces d’action et perspectives de carrières des femmes mais très peu sont candidates et réussissent le concours. Dans ces années-là, les femmes ingénieurs et cadres dans le privé, très peu nombreuses elles aussi, encadrent

progrès et inscrit son objectif dans l’histoire de l’humanité en général. ← Condorcet écrit par exemple Esquisse d’un tableau historique des progrès humains, ouvrage dans lequel il inscrit la notion de progrès au cœur de l’humanité. ← Emmanuel Kant (penseur de l’Aufklerung, Les Lumières en Allemand) écrit l’Idée d’une histoire universelle du point de vue cosmopolitique où il affirme que toute l’histoire des hommes est orientée vers la liberté rationnelle de l’individu (arriver à l’autonomie d’un

et corruptible. L'homme est attiré seulement par son intérêt personnel et c'est dans les sociétés ou la valeur de l'argent prime qu'il est plus facile d'exploiter le caractère corruptible de la nature humaine. Au XVIII siècle, le philosophe Emmanuel Kant, reconnaissait déjà la toute-puissance de la corruption :" tout homme à un prix ". L'argent permet de tout acheter dès lors que l'on méprise les notions de droit, de justice morale. Paradoxalement, l'argent ne peut acheter que les biens matériels

dévoile ce qu’il y a de spécifique, de proprement « positif » dans l’activité artistique. Cependant, la question « à quoi reconnaît-on une œuvre d’art » reste ouverte. Est-ce le jugement esthétique du spectateur ou du critique qui doit fournir le critère de l’œuvre d’art ? Ne serait-ce pas au contraire la nature, le caractère de l’artiste, son génie qui en serait la mesure, l’art devant être jugé du point de vue de la création et non de la réception ? Ou n’est-ce pas l’œuvre elle-même qui se dévoile

doctrines philosophiques (Par ex Platon, Descartes et Hegel), les moments relativistes (Héraclite d’Ephèse, les sophistes, Nietzsche et la philosophie post moderne) et les tentatives de trouver un entre deux (la position critique, le criticisme d’Emmanuel Kant, kantien, la rationalité critique chez Marx…) Le dogmatisme: il pose à priori un postulat, une hypothèse, une affirmation non fondée, un « dogme » comme si c’était la vérité. Cette pseudo évidence posée à priori s’institue en critère unique et absolu

contradiction avec elle-même, et (comme le dit Leibniz) ce qui est non-contradictoire indique (voire démontre) ce qui est possible mais non pas ce qui est réel et existant ; seule l’expérience sensible peut montrer ce qui existe réellement. On peut ainsi (avec Kant) distinguer ce qu’est penser et ce qu’est connaître : penser est l’activité de l’esprit qui raisonne aussi rigoureusement que possible, c’est-à-dire enchaîne les représentations (les idées, les énoncés) en veillant à ne pas se contredire (et en le

extraordinaire diffusion? Et pourquoi, malgré toutes ces erreurs, les historiens de l’art continuent aujourd’hui de voir en lui le fondateur de leur discipline ? Ce qui apparaît avec Winckelmann, c’est que la Grèce n’est pas seulement un idéal artistique ni un thème littéraire (les « bergers d’Arcadie »), mais un peuple et une civilisation qui appartiennent à l’histoire, et plus encore l’expression parfaite et effective de la belle nature. La Grèce de Winckelmann est le chef d’œuvre commun de la

Figeac (dir), SEDES Le prince et les arts est une belle question à condition d’en embrasser toute la richesse foisonnante, toutes les ouvertures possibles et d’éviter les clichés. Art et politique sont au cœur de la problématique. Pour Emmanuel Kant, on ne devrait appeler « art », que la production par liberté. L’œuvre d’art procède non de la nature, non de Dieu ou de l’Etat, mais de l’habileté et d’une certaine rationalité humaine. N’est ce pas cette question qui est au cœur de la problématique 

idéalise la Rome antique tout comme Ronsard, se représente l’avenir de la vieille Hélène pour l’inviter à l’amour présent (Sonnets pour Hélène, 1578). Nul esprit ne peut s’émanciper du donné sensible, puisque je suis nécessairement présent au monde. Déjà Kant, dans la Critique de la raison pure (1781), avait posé l’imagination, la représentation au cœur de la raison. Le conflit dualiste entre l’imagination et la raison est alors surmonté. Quelques définitions sont nécessaires. « Image » se dit « eidolon

et des biens ainsi que celle de l’Etat (ce qui permet la mise en place de l’Etat de Droit). Ce phénomène de positivité juridique est le fait de tout un ensemble social. Kant fut important dans la critique du positivisme : d’un côté il y a les phénomènes (Comte) et de l’autre il y a l’esprit (Kant). La pensée de Kant va critiquer le strict positivisme. Le droit positif est celui qui est posé et s’impose, aux besoins par la force, et c’est dans cet axe de pensée que se situe la tradition