La Distanciation De Brecht

l’avons vu précédemment, Driss Chraïbi ne produit pas des essais, la liberté et l’audace générique de ses romans l’en éloignent indiscutablement. Cet auteur utilise tous les genres romanesques, sans préférence. La forme épique, celle définie par Brecht, une forme dramatique construite en apposition au théâtre occidental traditionnel, « une forme, dit-il, qui invite le spectateur non plus à s’identifier au héros, ni à s’abandonner dans l’action, mais à porter un regard critique sur un spectacle

l’avons vu précédemment, Driss Chraïbi ne produit pas des essais, la liberté et l’audace générique de ses romans l’en éloignent indiscutablement. Cet auteur utilise tous les genres romanesques, sans préférence. La forme épique, celle définie par Brecht, une forme dramatique construite en apposition au théâtre occidental traditionnel, « une forme, dit-il, qui invite le spectateur non plus à s’identifier au héros, ni à s’abandonner dans l’action, mais à porter un regard critique sur un spectacle

spectateurs dans des rassemblements susceptibles de favoriser les échanges. Bertolt Brecht écrit en 1948 dans le Petit Organon pour le Théâtre, que le théâtre doit susciter un regard étranger : l’acteur ne doit pas disparaître dans le personnage, susciter l’identification du spectateur et le divertir, mais au contraire jouer le personnage en le montrant au spectateur. Ce « théâtre épique » repose sur la distanciation (de l’acteur par rapport à son rôle, du spectateur par rapport au spectacle) et

l’esthétique repose sur le fonctionnement du langage théâtral et la mise en scène du théâtre dans le théâtre. Certaines parmi les œuvres dramatiques de 2000 à 2008 portent la marque du même choix esthétique que José Pliya, avec le procédé de la distanciation que l’on retrouve en filigrane dans La Première Dame de Florent Eustache Hessou et dans Zongo Giwa de la forêt déviergée de Fernand Nouwligbèto. La qualité des spectacles du répertoire théâtral oral est plus mélangée et moins nette que celle

215 faciles sur le plan textuel et musical, pour s’adresser à un public aussi vaste que possible et surtout populaire. Derrière cette idée il y a aussi l’influence de la musique française (les chansons de Georges Brassens), et celles que Bertold Brecht a insérées dans L’Opéra de quat’sous, mis en musique par Kurt Weill. De la proposition initiale du groupe (combattre la chanson de consommation), l’initiative s’étend bientôt à des domaines beaucoup plus vastes : il folklore, il documento sonoro di

spectateurs dans des rassemblements susceptibles de favoriser les échanges. Bertolt Brecht écrit en 1948 dans le Petit Organon pour le Théâtre, que le théâtre doit susciter un regard étranger : l’acteur ne doit pas disparaître dans le personnage, susciter l’identification du spectateur et le divertir, mais au contraire jouer le personnage en le montrant au spectateur. Ce « théâtre épique » repose sur la distanciation (de l’acteur par rapport à son rôle, du spectateur par rapport au spectacle) et veut

spectateurs dans des rassemblements susceptibles de favoriser les échanges. Bertolt Brecht écrit en 1948 dans le Petit Organon pour le Théâtre, que le théâtre doit susciter un regard étranger : l’acteur ne doit pas disparaître dans le personnage, susciter l’identification du spectateur et le divertir, mais au contraire jouer le personnage en le montrant au spectateur. Ce « théâtre épique » repose sur la distanciation (de l’acteur par rapport à son rôle, du spectateur par rapport au spectacle) et veut

va s’élever cependant contre cette vision désespérée du monde (le Professeur Taranne, 1953). 2. Sources philosophiques a) Les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). b) Le thème existentialiste de l'absurdité de la vie, que l'on trouve également chez Sartre et Camus, mais les auteurs du théâtre de l’absurde utilisent des outils de la dramaturgie conventionnelle et développent le thème

permet de ne pas actualiser en discours l’agent de cet infinitif. Il s’agit donc d’une formulation plus générale que la formulation personnelle, du type « Où pourrait-il trouver refuge ? ». L’infinitif rend compte d’une forme de détachement, de distanciation par rapport aux événements. VERS LE COMMENTAIRE La vivacité du récit tient en partie au jeu sur les temps du verbe. Ainsi sont présentées les trois époques dans les premières lignes : le passé immédiat, rendu par le plus-que-parfait (l. 1) ; le

L’île des esclaves ou plus tard de L’île des pingouins d’Anatole FRANCE... est parfois donné (et de plus en plus46) comme première forme de la contre-utopie. Et évidemment comme reconnaissance de l'altérité et de la diversité, et de la nécessaire distanciation d'avec tous les pouvoirs et toutes les normes (ce que SWIFT définit si bien comme «myopie cérébrale»47). Bronislaw BACZKO fait même du pastiche, du jeu intellectuel et de la fiction ludique un des ressorts essentiels de tout le genre utopique48