La Distanciation De Brecht

dans ce texte « bel et bien réelle. » La distanciation est l’opération par laquelle l’acteur présente la distance qui existe entre lui comme être humain (corps, diction, gestes) et ce qu’il a à jouer (son rôle, son personnage). Il appartient à l’art de l’acteur de montrer la distance entre lui et ce qu’il a à jouer, autrement dit la distanciation appartient à l’art de l’acteur par essence et est son opération même. L’identification et la distanciation sont les opérations mêmes de l’art de l’acteur

discours poétique est aujourd’hui rompue, que dire alors du discours théâtral, dont le modèle hérité d’Aristote a été battu en brèche, notamment par Bertolt Brecht, qui oppose au « théâtre dramatique », issu de la célèbre Poétique, le « théâtre épique » fondé, non sur la mimésis, sur l’identification et la catharsis, mais sur la distanciation ? Qu’en est-il aloes de ce « toujours », de ce « tous » dont on est en droit de supposer que Pascal Quignard les applique aux autres genres que le roman ? On

mimésis est elle nécessaire au plaisir théâtral ? (le « comme si » permet il le divertissement ?) Il faut trouver un moyen terme entre l’illusion totale (naïveté puérile) et la distanciation (Brecht : anéantir l’illusion théâtrale : le théâtre symboliste : prise de recul pour tirer la leçon didactique). La distanciation : esprit critique = distance critique. Divertissement et désintéressement sont ils nécessairement solidaires ? Peut il y avoir un divertissement qui ne soit pas fondé sur le

éducative est une relation qui a pour visée de contenir, de sécuriser, de soutenir, de stimuler, de valoriser, de structurer. Cette relation se doit être suffisamment bonne (cf. Winnicott), c'est-à-dire qu’elle est sous-tendue par une certaine distanciation ; ni dans le trop près, ni dans le trop loin. Il s’agit d’être suffisamment près de l’autre pour ne pas être indifférent, et suffisamment loin de l’autre pour permettre que chacun puisse se différencier. Pour que la rencontre puisse véritablement

est assez vague: « je me dis tout bas: où cela va-t-il nous mener? » car, raisonne-t-il, «  Vaincre le désespoir nous engage souvent dans des directions insensées  ». La deuxième réserve est plus profonde et témoigne dʼune certaine capacité de distanciation et même de lucidité. «  La seule question que je me pose désormais est celle-ci: la finalité est-elle juste? » Et les dernières considérations politiques de la lettre sʼachèvent sur un souhait: « Plaise à Dieu quʼil soit un chef digne de ce nom

gauchisants Roland Barthes et Bernard Dort, de la revue “Théâtre populaire”, véritables docteurs du savoir aux théories vaseuses et au verbiage insensé, qui se faisaient les défenseurs du dogme d'un théâtre social et pédagogique à la Bertolt Brecht, de la distanciation : «Ne vous identifiez pas à vous-même», suggèrent-ils. Le sot était Jean-Jacques Gautier, le critique du “Figaro”. Les mots qu'il plaça dans leurs bouches, Ionesco les avait piqués, sans gêne, dans leurs articles. Il n'acceptait pas que

prétention immense et peut-être insensée de construire une pièce à la vue des spectateurs qui sont soumis à un va-et-vient brutal, à un jeu intellectuel entre la notion de personnage et la réalité de l’acteur. Chez lui, qui annonça la distanciation de Brecht (distanciation dont sont incapables les « personnages », ce qui fait qu’ils se rebellent contre l’interprétation que les comédiens donnent de leur drame), le théâtre devint conscient de lui-même. Aussi la représentation de la pièce a-t-elle un caractère

prétention immense et peut-être insensée de construire une pièce à la vue des spectateurs qui sont soumis à un va-et-vient brutal, à un jeu intellectuel entre la notion de personnage et la réalité de l’acteur. Chez lui, qui annonça la distanciation de Brecht (distanciation dont sont incapables les « personnages », ce qui fait qu’ils se rebellent contre l’interprétation que les comédiens donnent de leur drame), le théâtre devint conscient de lui-même. Aussi la représentation de la pièce a-t-elle un caractère

quatre-vingt-dix. 1. La perception de l’autre – options et limites de l’herméneutique interculturelle Sur le plan individuel comme sur le plan collectif, les relations interpersonnelles ou interculturelles – situées entre les extrêmes d’une distanciation ou d’une entente mutuelle – constituent une base importante pour la définition de ce que nous sommes. Comme le prouve la discussion récente sur le caractère supposé désuet ou prémoderne de la « vieille Europe », l’autodéfinition continentale, elle

annoncés, souvent rappelés, le spectateur connaissant déjà l’issue. Celui qui a été appelé Black Jesus dans un film subit une véritable Passion. En fait, la pièce relève du théâtre épique tel que défini par Brecht. Le fameux effet V (pour «Verfremundugseffekt», ce qu'on traduit par «distanciation») est d’ailleurs obtenu par le joueur de sanza, ce fou qui est là, tout au long de l'action, pour, avec plus désinvolture et d’efficacité qu’un choeur, opérer chaque fois une rupture, pour expliquer ou contester