La Distanciation De Brecht

anglais qui déclencha une véritable furie et eu même une pièce en son honneur, tout cela compose le petit monde bouillonnant des romantiques français et des premières célébrités d'acteurs. La notion continuera à évoluer, le concept de distanciation de Bertolt BRECHT en particulier introduira une nouveauté consistant justement à écarter l'acteur de son ressentit immédiat, provoquant par le recul de celui-ci un effet d'étrangeté. Par les différentes manières d'aborder cette vision nous rejoignons l'idée

l’enfance, elle s’inscrit en 1945 à la New School for Social Research et y suit des cours de théâtre dirigés par Erwin Piscator, communiste convaincu s’appuyant sur les principes du théâtre épique (qu’il a d’ailleurs élaboré) et sur la distanciation de Bertolt Brecht tout en allant plus loin dans l'abandon des formes narratives traditionnelles; le théâtre est pour Piscator, un moyen d'expression et de communication politique et d'agitprop. Ces idées influencent considérablement la jeune femme, quoique

des masques. - Les acteurs jouaient plusieurs rôles. - Les femmes ne pouvaient pas être comédiennes, les rôles de femmes étaient tenus par des hommes - La violence n’était pas montrée. Ces diverses caractéristiques ont pour but de favoriser la distanciation du spectateur. Contexte Les pièces de théâtre étaient jouées durant les dionysies (fêtes religieuses vouant le dieu Bacchus). Le théâtre antique a beaucoup influencé le théâtre en Europe : - le théâtre classique a repris les codes du théâtre selon

calmer, de respecter un règlement, de respecter l'autre. Une fausse priorité est investie, ce qui envenime le conflit au lieu de le dénouer.          Cinquième phénomène: la perte de la fonction de soignant. Celui-ci a perdu ses capacités de distanciation, d'écoute du patient, d'analyse, campé qu'il est sur ses positions. Il n'a donc plus aucune fonction thérapeutique.          Sixième et dernier phénomène: l'attaque des capacités de pensée. Piégé dans un engrenage sans issue, le soignant perd

43. Ibid., p. 48. Au lieu de « la raison du plus fort est toujours la meilleure » (la Fontaine, Le Loup et l’Agneau). Ibid., p. 84. Au lieu de « Aide-toi, le ciel t’aidera ». les nombreuses citations décalées, ainsi que les allusions ironiques à Brecht (le limonadier) ou à Sartre (le chasseur de papillon), sont des répétitions tronquées qui stimulent la réflexion à la manière d’une énigme. eugène ionesco, « Ai-je fait de l’anti-théâtre ? », dans Notes et contre-notes, op. cit., p. 328. eugène ionesco

(linguistique textuelle), d'une unité de communication relevant d'un genre déterminé (théâtre), d'un système partagé dans un champ d'application (discours socialiste) ou de l'association d'un texte et de son contexte. Maingueneau. Voir axe discursif. Distanciation Effet d'étrangeté par lequel l'acteur ou le metteur en scène tente d'éviter l'identification à un personnage ou à une situation en particulier. Effet obtenu par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la mise

3'o^pose a 1'intimite de 1'oeuvre d'art. L'ironie traduit 1'espace separant un desir de sa realisation eventuelle. Le style ironique, enfin, esi? une arme appreciee des ecrivains' "engages". Ceux-ci ont deux fa- gons de proceder : soit, comme BRECHT, ils mettent en cause nn ordre doane afin d'imposer leur point 4e vue t leur iro- nie a alors vooation 4e didaotisme. Soi.tg ils operent 8- (leuir, niveaujc : Ils ehranlent 1'ordre des choses pour lui substi- tuer le doute. Ils montrent le monde

demande. TINGUELY, Hommage à New York, 17 mars 1960 Célèbre l’auto destruction Spectacle multi sensoriel Apocalypse Joyeuse Fin au bout de 28min de spectacle Ambivalence entre la vie et le chemin vers la mort « une danse macabre » Une distanciation critique face au monde Mettre en péril le mouvement. Mouvement ZERO nait à Düsseldorf avec Mack et Piere, mais aussi Gunther Uecker. UECKER, Disque Lumière, 1960 Suggestion de flottement HEINZ MACK, silver rotor, 1960 Mouvement ondulé

peinture de la société du XVIIIe siècle et d’une franche dénonciation de ses inégalités (cf. le monologue de Figaro, à l’acte V). Napoléon aurait dit de la pièce qu’elle était déjà « la révolution en action ». Pour Brecht, le théâtre est un instrument révolutionnaire : grâce à la distanciation, le spectateur doit comprendre la leçon sociale et politique des conflits présentés sur scène. À travers la fiction de Rhinocéros, Ionesco dénonce les dangers du fanatisme et dans Les Mains sales, Sartre transpose

L’incertitude où sont laissés les personnages a certes une dimension métaphysique, mais c’est aussi, mais c’est d’abord, l’expression d’une inquiétude très concrète et très compréhensible. Beckett a écrit là une pièce engagée. Pas comme Sartre, pas comme Brecht. Il traite l’Histoire différemment, sans donner dans la propagande ou la leçon, il efface quelque peu les traces - mais tout de même, il y a de beaux restes ! - et il fait une œuvre avant tout compassionnelle envers ses anciens compagnons de vendanges