La Dénonciation Théâtrale

qui donne à Voltaire l’occasion d’une dénonciation sévère de l’intolérance alliée à la superstition. Le chapitre raconte en effet, la cérémonie d’un autodafé dont Pangloss et Candide sont les involontaires victimes. 4) Problématique Comment Voltaire utilise un récit ironique pour dénoncer ses cibles préférées ? 5) Lecture Lire le texte 6) Annonce du plan (à la question posée…) I. L’art du récit II. Le registre ironique III. Un texte de dénonciation I. L’art du récit Ce chapitre constitue

scène des deux sœurs met-elle en valeur le rôle de dominé/dominant qui existe entre la patronne et son employé ? Quels sentiments ressortent alors de ce jeu théâtral ? 
d)Plan : Nous verrons tout d’abord de quoi est constituée la relation entre Madame et sa bonne pour terminer sur la mise en évidence d’un contraste à travers le jeu théâtral. I-Une relation de domination humiliante 
a)La domination 
Dans cette scène, la domestique s’occupe des pieds de Madame. On peut dire qu’elle est à ses pieds

scène des deux sœurs met-elle en valeur le rôle de dominé/dominant qui existe entre la patronne et son employé ? Quels sentiments ressortent alors de ce jeu théâtral ?  d)Plan : Nous verrons tout d’abord de quoi est constituée la relation entre Madame et sa bonne pour terminer sur la mise en évidence d’un contraste à travers le jeu théâtral.  I-Une relation de domination humiliante  a)La domination  Dans cette scène, la domestique s’occupe des pieds de Madame. On peut dire qu’elle est à ses pieds

l'alexandrin. . Toutes les passions sont exprimées dans les didascalies : colère, rire, frayeur, désespoir, gaîté, rrr indignation, détresse. - (Pour nous : Toutes les spatialités théâtrales sont réunies : espace dramatique, espace scénique, espace imaginaire (ce qui se passe derrière la porte du roi), espace théâtral puisque le théâtre devient un forum.) - Triboulet est au centre de la scène, tous les regards convergent vers lui, il interpelle les autres personnages. - Triboulet est aussi spectateur

dont nous allons nous attacher. Le Paradoxe sur le comédien est un ouvrage posthume qui a sans doute été rédigé entre 1769 et 1780 et qui a peut-être été modifié ou rectifié, voire remanié, par l'éditeur Naigeon. Conçu sous la forme d’un dialogue théâtral ou mondain mais avec un intermède consistant en un soliloque, comme nous le verrons cette œuvre est dominée par le mode argumentatif et il emprunte beaucoup au code rhétorique; des deux interlocuteurs, c'est celui qui est identifié comme étant le

à Flaubert de mettre en avant les souffrances subies et de susciter le respect, voire l’admiration du lecteur pour son personnage. a) Une mise en scène théâtrale Le réalisme de la scène est battu en brèche par l’imposture de la mise en scène. En effet, d’emblée avec « on vit » (l.1), la servante est objet de spectacle et tous les éléments théâtraux sont présents. « L’estrade » (l.1) sur laquelle monte la vieille femme, est une scène qui isole plus qu’elle n’élève. « Les drapeaux » et « les tambours

I) une mise en scène très étudié a) une dramatisation de la scène Le cadre spatio-temporel opère comme un écrin d'une scène théâtrale .Ligne 22 le contexte spatial est réduit « en approchant de la ville » ,toute la séquence du « nègre » se passe donc en marge de la citée mais aussi du récit même de candide .On observe aussi que le récit est très bref . On aurait l'impression d'une utopie , un lieu qui n'existe pas réellement . Le fait que Voltaire dénonce la réalité de l'esclavage par quelque

A contrario, Racine et Giraudoux ont opté pour le genre théâtral pour réécrire le mythe d’Andromaque, ce que les didascalies: «Andromaque/Céphise» pour Racine, et «Il l’a prise dans ses bras, l’a amenée au banc de pierre, s’est assis près d’elle. Court silence.», pour Giraudoux tendent à prouver. Ces indications scéniques donnent vie au mythe en proposant des êtres en chair et en or discutant directement sur scène. Les dialogues théâtraux concourent également à cette redynamisation du mythe. Racine

critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de l’époque: Noble en fuite DJ = héros romantique Censuré par Cie du St Sacremt Goûts

c'est-à-dire une pièce religieuse, un genre qui à rendu Calderon célèbre. Ce type de pièces met en scène des allégories qui en font « un théâtre dans le théâtre ». Cette mise en abyme où chacun doit jouer son rôle, détruit l’illusion théâtrale, elle est ici au service d’une dénonciation Chrétienne des grandeurs de la vie que rappelle la citation de la genèse : « Tu es poussière et tu retourneras à la poussière. » Dans le grand théâtre du monde, on est donc face à un jeu de mise en abyme où le théâtre dans