La Dénonciation Théâtrale

de théâtre est le reflet de la vie et du monde. Mais, on peut se demander si le théâtre est vraiment le reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entoure. Même s’il se veut en être le reflet fidèle, il n’y parvient pas complètement car le texte théâtral naît de l’imagination du dramaturge. En fait, le théâtre, que ce soit la représentation ou le texte écrit, est plutôt la symbolique de notre vie et du monde qui nous entourent. Le théâtre s’essaie le plus possible à refléter la vie que nous vivons

servait de dénonciation à l’époque. Au XIXème siècle le drame romantique (considéré comme « sous genre ») sont des pièces relativement difficiles à jouer elles se déroulent en peu d’année (1850-1880). Fin du XIX début du XXème siècle les vaudevilles apparaissent. (Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations).Les auteurs connus par leur Vaudeville sont principalement Feydeau et Labiche). Le vaudeville devient un genre théâtral caractérisé

la comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les différents comiques (comique de situation, de gestes etc.) II) la comédie à d'autres fonctions que de divertir a) dénonciation des vices et du ridicule (par la moquerie, les registres satiriques, ironique etc.) b) corriger les travers humains (castigat ridendo mores) La comédie châtie (corrige) les mœurs en riant. |I. De nombreuses pièces de théâtre cherchent, en effet

avait pas de fausses notes et c’était vraiment beau a entendre. Cela mettait de l’ambiance au spectacle. Il y avait la présence du metteur en scène, très proches des comédiens et qui intervient pour apporter des accessoires : brise l’illusion théâtrale (même si c’est pas choquant) c’est un travail d’une équipe qui est solidaire sur scène . Les arbres que représenter les comédiens (tilleul, bambou… )étaient bien caricaturés et comique. Il les représenter avec leur bras et les mains. COSTUMES:

trop dure cherchent a fuir la réalité. Dans la deuxième partie, on nous montre que l’éloignement volontaire du champ de bataille conduit Candide à l’arrière où il va découvrir les effets de cette boucherie héroïque sur les populations civiles. La dénonciation prend dans la deuxième partie du texte la forme d’une vision réaliste de l’horreur. De plus, l’assonance en « é » « criblé, éventré, à demi brûlé » crée un effet de rime et accentue l’horreur par cette reprise obsessionnelle Pour compléter ce tableau

codes du théâtre tournés en dérision. A. L'illusion théâtrale dénoncée : ne pas faire croire à la réalité du spectacle. 1)Les décalages de la mise en scène : L'illusion théâtrale est dénoncée dès le départ par la mise en scène et ses décalages. La didascalie initiale donne des indications au lecteur et au metteur en scène , mais Ionesco voulait un décor neutre = décalage. Voix off qui lit la didascalie → attaque à la convention théâtrale => montre l'artifice et le manque de réalité du spectacle

développée en cette fin d’acte II, au cœur de la pièce. Dans une première partie, nous nous interrogerons sur les difficultés de mise en scène d’une métamorphose fort peu réaliste. Puis dans une deuxième partie, nous étudierons les enjeux du dialogue théâtral. Dans cette première partie, nous allons donc nous intéresser à la mise en scène de la métamorphose de Jean. En effet, une telle métamorphose, qui relève du registre fantastique, est quasi impossible à rendre. Le dramaturge doit jouer sur d’autres

annonce du plan   Plan : I – La dramatisation d’une dénonciation A) un récit B) Une scène pathétique II – la condamnation de l’esclavage A) l horreur de la condition des esclaves B) Voltaire condamne aussi l'exploitation de l'homme par l'homme. III – la critique religieuse et philosophique A) la critique religieuse B) La critique philosophique   I – La dramatisation d’une dénonciation : Cet ouvrage est un apologue (argu indirecte) dans lequel Voltaire

pourrait exprimer et  de défendre ses idées est-elle recevable ? Mais en quoi cette conception a-t-elle des limites ?   I)                  Le théâtre est un phénomène social, un art public et collectif qui se prête au débat d'idées   - Le dialogue théâtral en lui-même se prête au débat d'idée. On note une importance du dialogue argumentatif au théâtre, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Ex : La colonie de Marivaux : dans la scène 13 de la pièce, Arthénice, Lina et madame Sorbin

son message tout en évitant la censure, La Fontaine place sa critique dans un cadre spatio-temporel différent : l’Antiquité. Cette fable est en apparence une dénonciation de l’empire romain, mais elle sert en réalité à dénoncer le pouvoir en place au moment où elle est écrite. > Mise en scène pathétique de la souffrance d’un peuple > Dénonciation de l’impérialisme : violente polémique MONTESQUIEU, De L’Esprit des lois, XV, 5, « De l’esclavage des nègres » Montesquieu, est un penseur politique, précurseur