La Goutte D Or

L’art Il y a très souvent au bac des sujets sur l’art et sur le beau. Pourquoi ? Parce que l’un des enjeux est ici celui du goût, du jugement, donc aussi du relativisme. Comment décider de ce qui est beau ? Ce type de jugement peut-il prétendre à l’universalité ? Tous les goûts se valent-ils ? Ces sujets passionnent les philosophes ! L’art est la production de belles apparences ou de formes « esthétiques » dans un esprit désintéressé. Un artiste, en effet, ne cherche pas à fabriquer un objet

TP 1 : [pic] Sommaire Introduction I- Partie expérimentale 1- Détermination de la tension superficielle par étirement des films liquides 2- Méthode de la goutte pendante II- Résultats & Discussions 1- Détermination de la tension superficielle par étirement des films liquides 2- Méthode de la goutte pendante Conclusion Introduction Dans l’industrie, les tensioactifs sont utilisés pour leurs propriétés détergentes, mouillantes, moussantes, émulsionnantes. En formulation

ou un génie particulier, qui le rend apte à créer cette beauté. Or, lorsqu’une chose belle est admirée, elle est souvent considérée comme œuvre d’art, produit du travail de l’artiste. Est-il alors possible d’être induit en erreur quant à (et par) la beauté d’un objet observé ? Le beau et la définition même d’œuvre d’art semblent reposer sur une considération subjective. Mais devant une œuvre d'art, peut-on dire : « à chacun son goût » ? De plus, une œuvre d’art semble comporter une beauté universelle

réalité. » C’est par la rupture avec la réalité commune et sociale, rupture qui constitue l’idéalisme, que l’on rejoint la véritable réalité, dans toute son individualité. Bergson parle d’un « voile » qui s’interpose entre nous et la réalité. Or ce voile est double. Il est constitué par l’action d’une part et par le langage d’autre part. 1) La Vie Et L’action Bergson : « Vivre consiste à agir. Vivre, c’est n’accepter des objets que l’impression utile pour y répondre par des réactions

Goût et dégoût François-Xavier Messerschmidt. Cette œuvre est singulière. Au lieu d’associer l’art à la délectation, on montre une grimace qui exprime le dégoût. On va s’intéresser à la dimension du dégoût et en faire un sentiment qui relève de l’esthétique. Film de Salvador Dali : Un chien andalou. Louis Bunuel et Dali s’intéressent à la façon dont on s’intéresse à l’image. Ce désir est très contemporain et est dans la volonté de rompre dans une esthétique classique. On va s’intéresser à

connaissant un grand succès dans le monde, surtout pour les amateurs. La culture et la production viticoles sont-elles des facteurs d’unité pour la Bourgogne, ou au contraire des freins à sa présence dans la mondialisation, qui prône une uniformisation du goût ? I – Terroir vs cépage. Contrairement aux vins de cépage, les vins de terroir se chargent d’une force symbolique qui aide à l’unité de la Bourgogne et à l’exportation de son vin. 1) Une région viticole à part entière. 2) Le vin, symbole

Orangina Light Tentation : toujours gourmand, le plaisir est déculpabilisé car light ! La petite bouteille ronde d'Orangina Light arrive dans les cafés la même année. Enfin, 2005 mise sur les sensations for tes avec le lancement de la gamme Or angina Fire et Or angina Ice destinée aux adolescents. Histoire Orangina a été créée, en 1936 par un phar macien espagnol, le docteur Tr igo, qui invente un concentré de jus d'or ange et d'huile essentielle d'or ange présenté dans une bouteille gr anuleuse

L’histoire se passe principalement dans le quartier de la goutte d’or. Ce lieu représente le cœur des actions qui se passent dans l’assommoir. La vie et les éléments clés de Gervaise se passent essentiellement dans le quartier de la chapelle. Nous trouvons en effet tout au long du livre plusieurs passages permettant de confirmer cette affirmation. Commençons premièrement par un passage au tout début de l’histoire, de la page 76 « Gervaise et Coupeau, l’ouvrier zingueur, mangeaient … » nous constatons

tout ce qui est produit (et même existe) est instrumentalisé. Ceci a eu pour conséquence de ne donner de valeur à un objet qu’en fonction de l’usage qu’il est possible d’en faire. Or ceci revient à n’accorder de valeur qu’à une des 2 « dimensions » impliquées dans la production d’une œuvre : celle de la fabrication. Or, une autre dimension est importante (et même primordiale) : c’est le fait qu’il y ai création. ( si l’activité peut avoir une valeur humaine, ce n’est que dans la mesure où elle n’est

la nature. L'art se devant de la corriger. Chez Hugo : refus d'anoblir la laideur et la nature c'est pour cela qu'il représente particulièrement le Moyen-Âge. Les romantiques sont fascinés par le Moyen-Âge, par son côté obscur, donc irrationnel. Or le romantique est celui qui s'attaque à la raison en art, au classicisme. L'idéal pêche toujours par conformisme. Contre la monotonie, L'art a promu des formes nouvelles : « le beau n'a qu'un type, le laid en a mille » L'imagination ne connaît