La Libre Esthétique

de la sorte cela prépare à connaître le réel, cette fois-ci au « sens étroit », c’est-à-dire de la « connaissance de la vérité » (p. 314). Leibniz précise : même la lecture de « romans ingénieux » (c’est-à-dire inventifs, où l’imagination se donne libre cours) est instructive de ce point de vue, quand bien même « il n’y aurait pas un mot de vérité en tout ce qu’on lui a dépeint ou raconté ». Cependant, songeant à la possibilité que la lecture parfois ne brouille l’esprit (ce qui arrive à Don Quichotte

poétique il s’en détache cependant rapidement et part à la quête d’un nouveau langage. La conception moderne de la poésie fut inaugurée à la moitié du siècle par Baudelaire avec la publication des Fleurs du Mal en 1857, texte fondateur d’une nouvelle esthétique. Ainsi, des poètes à l’image de Rimbaud prirent conscience de leur pouvoir de transformer la réalité par les mots et virent dans la poésie le moyen d’accéder à une vérité cachée au fond de l’inconscient. Nous nous demanderons alors quelle voie a

relation esthétique qui se tisse entre une œuvre d’art — littéraire, picturale ou musicale — et un sujet récepteur1 ? Que nous apporte cette expérience et comment agit-elle sur nous ? S’agit-il, comme on le dit communément, d’une expérience forte induisant des transformations réelles dans la vie affective et intellectuelle — et on peut penser, par exemple, à l’impact de la « fièvre Werther » sur la jeune génération alle-mande ? Ou bien, au contraire, n’est-ce pas là seulement l’occasion d’un libre jeu

objets exceptionnels, de contemplation, susceptibles de provoquer une émotion, un plaisir esthétique. Il est à relié au sens artisanal : objet de maitrise accompli par un apprenti qui veut passer maître, qui passe de compagnons en compagnons avant à son tour de transmettre sa technique. Maitre maitrise, technique. =>Comment distinguer un artiste ? =>Qu'est-ce que le beau ? Différence plaisir/plaisir esthétique ? =>Faut-il être cultivé pour goûter une oeuvre d'art ? =>L'art doit il être envisagé

classicisme et le baroque * Le baroque, il développe la richesse des images et de l’imaginaire, les compositions complexes, les métaphores pittoresques et expressives. Le baroque peut se définir comme une esthétique de l’illusion qui révèle un univers complexe. C’est aussi une esthétique de l’outrance. Quelques noms à retenir : De Viau, Saint-Amant, Tristan l'Hermite Les thèmes : amour de la solitude, peur de la mort, trouble des sentiments, mal de vivre. * Le classicisme, il s’intéresse

la représentation de la vérité en a une. Dans l'Antiquité, dire la vérité dans l'art, c'était d'abord exprimer l'harmonie du cosmos. L'oeuvre d'art va devenir dans les sociétés modernes l'expression de la personnalité d'un individu. Un humanisme esthétique est né, parallèle à celui qu'institue la politique. Dès lors, la question de la création va pouvoir se poser- là où partout auparavant, l'art n'était que le reflet d'un autre monde. Dans la critique de la faculté de juger, Kant jettera les bases

une activité libre et désintéressée . Ce n’est pas une activité ayant des buts utilitaires. La création artistique a d’abord pour objectif de plaire à l’artiste et au spectateur. L’artiste libère le pouvoir de la création et parvient à manifester dans le domaine de la sensibilité humaine. La puissance d’expression d’une œuvre d’art est essentiellement esthétique. L’art se caractérise par la recherche de la production d’une valeur esthétique. Il est estimé pour sa valeur esthétique. L’art nous procure

ne débouchera pas seulement sur des bouleversements politiques, déclenchés par la révolution française, et dont les conséquences rempliront l’histoire du 19ème siècle. En effet, elle constitue également une crise profonde de la sensibilité esthétique et des formes littéraires, affectant à la fois les contenus et les modes d’expression de la littérature, comme en témoignent les problèmes du théâtre, le vide poétique de l'époque et les développements originaux du genre romanesque. Le romantisme

au « moi », mais plutôt au « nous ». Ce « nous » collectif fait référence à l’ensemble « esthétique » présenté de façon imagé, puisque médiatisé. Notion de « communauté esthétique » La notion de « communauté esthétique » est très liée avec celle de « désir d’être-ensemble », car elle est complémentaire. Il s’agit du désir de vivre une expérience commune par l’intermédiaire d’un espace imagé, donc esthétique présenté par un média, qui est producteur de sens partagé. Commentaires Le choix de ces

celle-ci ? Ces ressentis sont ils des critères principaux à la reconnaissance d’une œuvre ? Pour répondre à ces quelques questions, nous verrons dans un premier temps la relation entre l’art et la nature, puis dans un deuxième temps la création esthétique et son explication, enfin, dans un troisième temps nous verrons la contemplation de l’œuvre qui pourrait se qualifier d’art. Toutes les activités humaines consacrées à la production de beau sont considérées comme des arts, elles sont de formes