La Littérature Divertissant

l'immobilité dans une salle obscure , des yeux ouverts fixement sur un écran scintillant, un état d'esprit semi-hypnotique, vacillant entre le rêve éveillé et le sommeil" comme le dis Michel Tournier, mais plutôt par la dimension populaire et divertissante dans laquelle il s'est installé. En effet, le cinéma a une propension à être commercial plutôt que culturel et consommable plutôt qu'artistique. L'industrie, le buisness qui s'est formé autour de celui-ci tend à vulgariser l'art réel qu'il est

Dissertation Sujet : Vous vous demanderez en quoi l’apologue est une forme argumentative efficace. Note obtenue pour ce devoir : 12 Introduction L’apologue est un genre qui appartient à la littérature d’idées. Le mot apologue est un synonyme de fable, il désigne un récit. Ecrit en vers ou en prose, il est composé d’une moralité qui peut être implicite et d’une partir narrative. Sa particularité vient du fait qu’il ne livre pas directement son message, mais instruit grâce à la fiction

société. Dès lors, l’un des enjeux principal de l’écriture, et de la littérature, devient la description et son utilisation rhétorique : une attention croissante est ainsi portée aux objets et gestes du quotidien, à la peinture fidèle, critique, et psychologique de la société.

qu’hommes, oui. » Pensez vous que ce propos puisse s’appliquer particulièrement aux écrivains ? Bien souvent, la question de l’homme dans les genres du XVIème siècle à nos jours nous renvoie au mouvement littéraire ; l’humanisme. En effet, la littérature n'a cessé de s'interroger sur l’Homme du XVIe à nos jours. « En tant qu’artistes, nous n’avons peut-être pas besoin d’intervenir dans les affaires du siècle. Mais en tant qu’hommes, oui. » a dit Albert Camus, philosophe, romancier, dramaturge, journaliste

1670 dans les Pensées. Il y développe l'idée contradictoire selon laquelle il est nécessaire à l'homme de se distraire et donc essentiel pour lui de se détourner de l'essentiel. (En se détournant de l'essentiel, l'homme atteint donc l'essentiel divertissant...) En 1947, Jean Giono reprend cette approche dans son roman Un roi sans divertissement. La méditation pascalienne sur le divertissement trouve un prolongement dans le roman de Jean Giono, Un roi sans divertissement (1947). Giono emprunte

vers 1825. Le seul terme d’époque était « atticisme », qui renvoie bien à l’antiquité gréco-latine. Il fallait d’abord imiter, puis égaler, enfin dépasser ce modèle. A ce but fondamental des écrivains classiques s’ajoute la volonté de définir la littérature, de s’imposer des règles et des contraintes et de tout codifier. Les principes du classicisme C’est en effet aux XVIème et XVIIème siècles que notre français moderne s’est formé et a atteint ses formes lexicales et syntaxiques actuelles (à quelques

voir qu’à l’opposé, l’antithèse de cette problématique repose sur le côté uniquement divertissant d’un certain type de théâtre. En synthèse, nous regarderons de plus près ces deux aspects afin de faire ressortir d’un point de vue contemporain l’apport culturel du théâtre en général. On ne peut pas douter du génie de Jean Racine. Tragédien immortel, ces oeuvres resteront un pilier incontournable dans la littérature française. Dans une période où l’Antiquité était adulée, Racine s’approprie certains

contemporains les plus lus en France. Intellectuel et divertissant, il a pris naturellement la place laissée vacante par Italo Calvino : son public est le même. Son nom prononcé est un garant de culture et de bon goût. Parce qu'il a fait éclater les frontières de son pays, ce professeur de littérature portugaise a revitalisé l'art romanesque. Antonio TABUCCHI est né en 1943 à Pise. Écrivain italien, romancier et spécialiste de la littérature portugaise, il rédige au cours de ses études littéraires

contenter de copier l’ouvrage originel a voulu composé entre littérature fantastique et cinéma. En effet le réalisateur, tout en s'inspirant du conte original, a su retranscrire la certaine oppression  qui se dégage de cette œuvre à travers des effets spéciaux aidant à la retranscription fidèle de la forêt qui fait des protagonistes ses prisonniers Dés lors il est clair que le travail effectué sur les frères Grimm mêlant la littérature fantastique ainsi qu’effets spéciaux du cinéma ont su retranscrire

est, par contre, un espace privilégié pour ce faire car il permet de donner un cadre théorique à l’œuvre et invite le lecteur à la lire dans une certaine perspective ou comme un exemple, une mise en pratique d’une conception particulière de la littérature. On trouve, en effet, de véritables plaidoyers défendant le romantisme, en général, et le drame romantique, en particulier, dans les préfaces des pièces de Victor Hugo que sont Cromwell et Hernani. De même, lorsque Maupassant écrit la Préface de