La Littérature Doit Elle Représenter La Réalité Telle Quelle Est

Ambitieuse profession de foi pour toute une génération romantique qui se caractérise alors par une volonté émancipatrice de se substituer à un carcan classique jugé stérile et inconvenant, la Préface de Cromwell (en réalité postface) s’illustre comme un manifeste romantique s’inscrivant ainsi dans la continuité théorique de celui de Stendhal, qui, en 1823, à travers son Racine et Shakespeare, annonçait déjà une volonté de briser les chaines d’un classicisme étouffant, sous les traits d’une satire

Flaubert, son esthétique à partir d’une double contrainte, celle du réalisme et celle du formalisme et comme lui, il essaie d’en concilier les exigences contraires dans un « formalisme réaliste » où il réunit la recherche de la forme au souci de représenter le réel. » L’OuLiPo est un groupe de littéraires qui se réunit souvent autour de la notion de « contraintes ». Mais nous pouvons voir que même avant d’être coopté, Georges Perec s’interrogeait déjà sur cette notion. Nous le verrons donc dans Les

vers 1825. Le seul terme d’époque était « atticisme », qui renvoie bien à l’antiquité gréco-latine. Il fallait d’abord imiter, puis égaler, enfin dépasser ce modèle. A ce but fondamental des écrivains classiques s’ajoute la volonté de définir la littérature, de s’imposer des règles et des contraintes et de tout codifier. Les principes du classicisme C’est en effet aux XVIème et XVIIème siècles que notre français moderne s’est formé et a atteint ses formes lexicales et syntaxiques actuelles (à quelques

roman « pastoral », roman « réaliste », etc.), le roman se découvre comme un genre totalement vacant, et donc totalement libre. C'est une forme souple et ouverte sur le monde, d'abord en aval, parce que le roman est une marchandise qui se vend et qui doit toucher le grand public, ensuite en amont, parce que le monde réel s'avère être le plus grand réservoir possible d'histoires et une immense source d'inspiration. La liberté propre au genre romanesque, ainsi que l'essor de la diffusion du livre et

étrange parole réservée (tout à la fois offerte et retenue, donnée et refusée) qu'est la littérature. La rhétorique classique, dont l'interrogation n'est pas encore refermée, voyait dans l'emploi des figures, c'est-à-dire d'un langage qui se dédouble pour cerner un espace et marquer sa distance, un des traits spécifiques de la fonction que nous appelons aujourd'hui littéraire. La littérarité de la littérature serait ainsi obscurément liée à cet espace intérieur où se trouble, et par là même se révèle

« Jusqu'à une époque très récente, les femmes en littérature étaient bien entendu une création d'hommes » écrit Virginia Woolf en 1929. Peu présentes jusqu'au dernier quart du XXème siècle dans le champ littéraire investi par les hommes essentiellement, on peut dire, en reprenant et en détournant la célèbre phrase de Simone de Beauvoir, que les femmes ne sont pas nées auteures, mais qu'elles le deviennent et/ou le sont devenues, au fil des luttes, des libérations progressives, des marques de reconnaissances

Hugo , afin d’en arriver à l’essentiel : « il n y a pas de littérature heureuse ». 1. L’importance de la psychanalyse dans la littérature Depuis Les Confessions de J. J. Rousseau, l'œuvre littéraire a connu un renouvellement imposant. Il n'est plus question de parler des autres, de relater des faits épiques, historiques ou de représenter un « moi » caché grâce à des faits prédominés par la fiction, mais il s'agit de représenter le réel en parlant de soi, ce soi qui est un « moi », un

) Le Classicisme  : On voit apparaître pour la première fois le terme de classicisme au dix septième siècle : il désigne alors les oeuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On parle tant de classicisme en musique, que de classicisme en littérature,en sculpture ou dans les arts en général.Ce nouveau mouvement ce développe beaucoup en France mais surtout en europe. Aujourd'hui, on utilise le terme de classicisme pour parler d'un mouvement littéraire et artistique de la deuxième moitié du dix

nous connaissons la vérité comme étant l’adéquation d’un discours avec le réel. Est vrai ce qui décrit les choses telles qu’elles sont, objectivement et rationnellement. Or, l’œuvre d’art est le produit de l’imagination de l’artiste et celui-ci représente ou présente les choses à travers sa subjectivité, par l’intermédiaire de son imaginaire. L’imaginaire, c’est précisément le contraire de la raison et du réel. Alors quel rapport y aurait-il à établir entre l’art et la vérité ? On serait tenté de

Discussion n°1 Dans les œuvres que vous avez lues cette année, avez-vous eu le sentiment qu’étaient exprimées des vérités importantes à vos yeux La littérature a pour fonction de dire l’indicible, elle a comme vertu de faire tomber les masques derrière lesquels on cache notre propre malheur, de nous ôter notre hypocrisie et la fausse image que l'on se fait de la condition humaine. À travers de nombreuses pensées différentes, les auteurs nous exposent leurs points de vue, leurs vérités, même si